star502中文字幕种子:美哉宋词

美哉宋词

　　主持人：现场和电视机前的观众朋友大家好！欢迎收看市民文化大讲堂。我们知道中国可以说是一个诗歌的国度，如果从《诗经》算起，中国人填词做诗已经有3000多年的历史了。在长长的历史发展过程中，唐诗和宋词也可以说是我们中国古代文学发展史上的两座丰碑，我们高歌过唐诗的慷慨悲壮，那么怎样低唱宋词的委婉细腻呢？今天我们请到李敬一先生和大家一起谈一谈宋词，让我们用热烈的掌声欢迎李先生。（掌声……）

　　李先生应该是第一次到我们的大讲堂来，但是李先生应该到深圳来过很多次。您到深圳主要是作哪些讲座？

　　李敬一：深圳有一个清华研究生院，多次邀请我来。

　　主持人：您来这里主要讲什么呢？

　　李敬一：国学，诸子百家、唐诗、宋词。

　　主持人：很多朋友可能已经在网上看过李先生的讲座资料，我看的是在央视的《百家讲坛》上的，您是把诗和词放在一块儿讲，您专门说词的不是太多。今天在这儿请老师和大家谈一谈词。有一个问题问一下您，您在高校工作了很多年，您觉得目前高校的学生和中国大陆的青年人对于唐诗、宋词的掌握是什么样的状况？

　　李敬一：目前来讲，我到处呼吁，我们要提高年轻一代对传统文化学习的积极性，目前还是比较缺失的。

　　主持人：想不想考一下现场的朋友，现场有青年朋友，也有老年朋友，您考一考大家，看看大家知道多少唐诗和宋词，大家想考唐诗还是考宋词？

　　台下：宋词。

　　主持人：他们想提难的，宋词非常不简单。

　　李敬一：过去我们见面打招呼都是这样说的，“你吃了吗”？改革开放以后，我们现在见面打招呼都是“今天上网了吗”？“偷菜了吗？”今天听完我们的讲座之后，明天你们见面打招呼应该说，“你背了吗？”

　　唐诗中有一首这样写到：

　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年只相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　主持人：我们是让您考大家，就问大家知道这是什么？

　　台下：《春江花月夜》。

　　主持人：多有文化，大家知道题目。

　　为什么问大家这个问题？因为曾经在一次讲座上，老师问“可怜春半不还家”是哪一首诗里的，现场没有人回答得出来。这让我们觉得非常的悲哀，这是我们的唐诗，唐诗在我们中国的文学史上是很大的一座丰碑，但是这些东西大家都不知道。所以今天把老师请到现场，是希望从今天开始，唐诗、宋词开始普及。接下来把我们的时间留给老师。

　　李敬一：很荣幸在深圳特区成立30周年的时候登上市民文化大讲堂，在这30年之间，中间有好几次我都差点到深圳来，深圳人事局的领导还亲自到武汉去跟我谈过，但是因为种种原因没有来成，用两句宋词的话说就是“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”。当年如果“嫁”到深圳的话，那就更好了。

　　刚才跟大家一起背了一首唐诗。为什么从唐诗说起呢？刚才雨燕讲了我们今天要谈宋词，其实我一辈子致力于唐诗的学习和研究，这中间因为爱好诗词，在中央电视台《百家讲坛》曾经讲过怎样欣赏中国古典诗词，讲过《李后主和他的词》，后来在《百家讲坛》也讲过《屈原》，在《百家讲坛》还讲过《司马迁》，一共讲过4个专题。在北京电视台（大家在网上可以下载）讲了半年《壮哉唐诗》。今天这个题目是新题目，在咱们深圳首讲，我打算讲一个系列，《壮哉唐诗》、《美哉宋词》、《奇哉元曲》。在北京电视台已经讲过《壮哉唐诗》，在上海电视台主讲过《<水浒>新读》。我主要是研究诗词方面，目前讲的比较多的就是唐诗，还讲一些散文、国学、诸子百家。去年12月20日是澳门回归十周年，为了庆祝澳门回归十周年，澳门特别行政区政府在大潭山公园开辟出一个新的文化园，叫做“中华民族文化园”。把中国56个民族的人物用青铜塑像永久的立在那个公园里，这个公园就叫“中华民族文化园”，然后让我给他们写了一个《中华颂》，做了一个大理石的碑文，当时在全国选了很多专家来写，最后选我来写。在回归十周年庆典的时候，请我参加了庆典，以及公园的剪彩仪式。澳门的媒体也报道，《澳门日报》报道《李敬一勉励澳门青少年多读国学》，我看我们深圳人也可以这样说，特别是年轻的朋友们，“勉励深圳的年轻朋友们多学国学”。《澳门日报》这样说“本澳居民及游客游园时可欣赏到该篇气势磅礴的碑文。李敬一勉励本澳青少年多读国学，共同把祖国优秀传统文化发扬光大。”然后讲到这篇碑文，“《中华颂》全文共四章，分别写出中华历史、风光、民族和未来，中间用感叹词转接，共八百余字。文章语言精雅，用典含而不露，长短适度，韵散结合，华丽与朴实相映，大器与沉稳互见，宜于游人吟诵。”其中讲到一个特点，就是把中华民族五十六个民族的名字（在座的能把56个民族的名字都背下来吗？有的民族是一个字，比如说汉族，有的是两个字，有的是三个字，有的是四个字）都点到了。“文中历数五十六个民族，排列整齐，义涵连贯，巧妙协韵，为一大特色。”

　　在讲宋词之前，我就想向大家请教，在座的青少年朋友回去可以普及一下，就像读《三字经》一样，把《中华颂》背一背。

　　（看图）这是澳门大潭山公园的一个大理石碑，这是我在这里剪彩的时候的留影。

　　下面我就把这篇《中华颂》朗诵一下：浩浩环宇，龙腾东方，越千秋而不朽，历万代其弥昌。茹毛饮血，披荆斩棘，记事结绳，文明张扬。赖伏羲始创文字，有神农播种五粮，我黄帝开辟万国，我尧舜德政昭彰。夏商周世，三代之下，立国家之制度，弘礼仪于万方。春秋战国，百家蠭起，矗思想高碑于世界之巅，开人文国学于杏坛黉堂；非祇生民衣食叹自足，更显中华文化誉大邦。秦皇汉武，雄风浩荡，统江山横亘有巍巍长城，建伟国绵延在漫漫封疆。大唐帝国，繁昌至极，世界列国，堪称榜样。扬名唱唐诗宏韵，立万颂盛唐气象。宋元之世，明清以降，文焕物华，大国泱泱。迄至辛亥惊闻民主革命之炮响，终见共和体制鼎新首义于武昌。驱除外寇，浴血八载，开基新业，国运日上。海纳百川，引众水而东流；力挽狂澜，令世人瞩目共仰。

　　夥颐！五千年文明源远流长；千万里江山无限风光。横空出世，莽昆仑阅尽西部春色；倚天凌云，神岱宗迎来东方骄阳。长白山头，天池常承玉露；阿里山顶，宝岛远眺海疆。香江水，南海潮，孕育东方之珠；莲峰山，妈阁庙，守望渔乡安康。敕勒之川，风吹草低，曲曲胡笳说不尽射雕传奇；天山之麓，楼兰古堡，悠悠驼铃回旋在丝绸路上。珠穆朗玛，世界屋脊，呼吸直通天庭；茫茫东海，包孕日月，吞吐即为阴阳。足当奇观，银汉飞泻，有黄河彻天直下；奔流不息，昂首咆哮，似巨龙血脉贲张。更如神骥，排闼天门，是长江脱缰奔来；惊涛拍岸，滚滚不尽，如英雄激情飞扬。

　　壮哉！中华锦绣，人间胜境，风景千年独好；各族儿女，同襗同袍，家园万代久长。汉藏回蒙，土苗满壮，高山朝鲜土家；瑶彝畲佤，傣侗京黎，独龙保安东乡。水白羌怒，仡佬哈尼，拉祜傈僳裕固；布依仫佬，毛南门巴，赫哲撒拉阿昌。哈萨克，维吾尔，乌孜别克锡伯；塔吉克，塔塔尔，纳西景颇德昂。鄂伦春，鄂温克，珞巴普米基诺；俄罗斯，达斡尔，柯尔克孜布朗。地虽南北，人各东西，八方共尊华夏；同怀兄弟，五十六族，和谐济济一堂。

　　噫嚱！中华之伟，中华之奇，中华之美，中华之壮。历尽沧桑兮真龙在，唤雨呼风兮信自强。扫空万古兮鹏程远，赫日当中兮万丈长！

　　唐诗我说了，散文我也说了，五十六个民族我也说了，今天为什么要说宋词呢？有这么几个原因：

　　第一，宋词和唐诗一样，是我们民族一份精美的文化名片，是一份珍贵的文化遗产，我们有责任学习它、继承它。这么美的一份文化遗产，到我们这一代如果把它丢了，对我们中华民族来讲我们是不是有愧呢？每个民族都有自己值得骄傲的东西。比如说，你跟英国人打交道，他很自豪地说：“我们有莎士比亚”。你跟法国人打交道，他会很自豪地说“我们有雨果，我们有巴尔扎克”。德国人很自豪地说：“我们有歌德”。世界图书博览会在法兰克福举办的时候，我们国家的副主席习近平参加博览会，德国的总理默克尔专门陪他到法兰克福来，专门陪他参观歌德的故乡、歌德墓，那地方我都去过。德国人感到很骄傲，大家知道歌德吗？他的作品有《浮士德》、《少年维特之烦恼》。德国人以歌德为骄傲。我们中国人值得骄傲得太多了，我们的名片太多了，我们有屈原，我们有司马迁，我们有陶渊明，我们有李白，我们有杜甫，我们有王维，我们有孟浩然，我们有刘禹锡，我们有白居易，我们有李商隐，我们有杜牧，我们有苏东坡，我们有辛弃疾，我们有陆游。我们的文化名片太多、太精美了。所以，宋词也是我们一份精美的文化名片，是一份珍贵的文化遗产。我们每一个公民，我们作为深圳市市民，有责任学习它、继承它、把它发扬光大。

　　第二，宋词特别美，它确实是一个艺术精品，我们讲唐诗美，唐诗的美美在哪里呢？我曾经专门讲过唐诗，我有这么一句话，“诗言志、词写情、曲叙事”。其实中国人讲诗词是有分工的，诗是干什么的呢？诗这种样式，它能言志，就是写大事、胸怀、理想、国家、天下。也就是说你要表达对天下的责任感，或者是忧患意识，你写诗。表达个人的胸怀抱负、理想，你写诗。词是干什么的呢？词是写情的，男女之间的相思爱恋、缠缠绵绵的情感，用词来表达。曲是干什么的？曲是讲故事的。这三者是有分工的。因为诗是讲大事的，诗言志的，因此它是慷慨激昂。我曾经讲过，诗就是一杯烈酒，喝了以后让你激动不已，你读唐诗，一会儿让你激动的站起来，一会儿让你悲哀得坐下去，像喝了酒一样。诗就是黄河，奔流不息。词就是一杯清茶，你需要慢慢的品位，词就是涓涓细流、泉水叮咚，它又是一种风格。当然到苏东坡、辛弃疾又不一样了，它被改造了，那是另外一回事，我们后面再讲。但是“莫谓词人轻薄，正是词家本色”。过去有人说小孩不宜读词，因为它讲卿卿我我，有点轻薄。因为它是文人填给歌女唱的，在酒宴上唱的。但是后来经过文人改造以后，它也来言志了，这个问题我等会儿再说。词有它的特殊的美，再加上词的句式是长短不起。诗就像现在盖的高楼，是整整齐齐的，词就像江南的园林一样，很难找到共同的样式，它是长短不齐，玲珑剔透，很精美。

　　第三，词在我们的生活中到处在用，其实每天你都在跟唐诗打交道，每天都在跟宋词打交道。

　　第四，大家对唐诗可能了解得比较多一点，对宋词了解得少一点，因此我首讲宋词选在深圳这座年轻的城市，我们就讲一个新东西，所以这次就讲宋词。

　　其实宋词非常美。我跟大家讲个故事，大家知道宋词有苏东坡这样的豪放派，还有柳永，他是婉约派。有一次苏东坡就问他手下的文人：我的词跟柳永的词的风格有什么不一样？你觉得我的词跟柳永的词，你们更喜欢谁的词？我们各有什么特点？他手下的文人说：柳永的词跟你的词完全不能比，你老人家的词“需关西大汉，执铁板，唱大江东去”，你不要以为诗豪放，词也有豪放的，比方说苏东坡的《念奴娇.赤壁怀古》，那必须拿着铁板，敲着节奏来念，“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。”

　　词也有很婉约的，像柳永的词，苏轼手下的文人说：柳永的词必须是“十七八女孩儿（非常漂亮的女生，像我们的主持人这样的），执红牙板，浅吟低唱”，要慢慢的唱。“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这是婉约的，很缠绵的。

　　当然词也很悲伤的，那个抑扬顿挫很打动人，比如说李清照的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”

　　所以，词是丰富多彩的，我今天为什么讲宋词，我说了4个原因：第一，它是一张文化名片，我们要继承它；第二，词的艺术改变了我们；第三，宋词还不够普及，其实我们生活中还有；第四，我们读点词，知道它和诗的区别，那种抑扬顿挫，很适合我们朗诵。而且我们讲诗，在座的有朋友讲，特别是一些老年朋友说：我是不是要写点诗，填点词？写写玩玩可以，但是你绝对超过不了唐诗，你绝对超过不了宋词。所以为什么今天讲宋词呢？还有一个原因，因为鲁迅说了：“我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手”。什么意思呢？诗在唐代已经做绝了，写诗能超过唐代吗？因此，我在很多地方演讲的时候，很多年轻人问我说：今天能不能出大诗人？我说：今天绝对出不了大诗人。第一，诗的时代已经过去了，现在是网络文学流行的时代，不可能出大师人。再说，现在的年轻人一台电脑、一个鼠标、一杯清茶坐在窗前，敲着键盘，轻轻巧巧的打出一行诗“亲爱的，我爱你，爱你到来生”，这样的诗能传到永久吗？传不到永久。怎样的诗才能到永久呢？把你关到牢里面，你觉得受委屈了，你觉得不平了，然后把你流放到大西北，流放到大沙漠中，喊天不应，叫地不灵，那时候大喊一声“天啊”，诗就出来了。所以写诗要有激情，“磨难出诗人，愤怒出诗人”，这不是我说的，马克思讲过，恩格斯也讲过。现在社会这么安定，一般来讲，太安定了，文学很难繁荣，只有国家不幸的时候，诗家才幸。国家不幸是文学史的万幸。这是说明诗和社会的关系，和作家的关系。

　　诗到唐代已做完，到宋代呢？“只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁”？宋代的苏东坡、黄庭坚这样伟大的诗人，他也只不过是把唐诗结个尾，打一个句号而已。苏东坡已经把唐代的诗划了一个句号，我们今天的人还写什么诗呢？所以今天我们就谈谈宋词，词也是一代之文学。王国维先生说：“楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学”。春秋时期的《诗经》，战国时代的《楚辞》，汉代的《汉赋》，六朝时的骈体文，唐代的唐诗，宋代的宋词，元代的元曲。所谓“一代之文学”，就是引领时代的文学潮流，代表了这个时代文学的主流，代表了这个时代文学的业绩、成就。

　　因此，我们了解唐诗之后，再来了解一下宋词是有必要的。而且生活中我们经常看到宋词的运用，我随便举个例，80年代的时候，我曾经应邀为《解放军报》做读报员、阅评员，也就是读他的报纸，然后给他提点意见。当时我就读到《解放军报》的一篇文章，后来我专门写了一篇文章，我说这个报道的标题写得特别好，把这个标题推荐出去。后来一些新闻学的教材，谈到新闻写作，谈到报纸标题的时候，往往就用这个标题作例子，这是我把它推出来的，不是我写的。写了一个事，开国大将粟裕在去世以前有一个遗言，他说：我去世以后，我的骨灰撒在孟良崮，撒在沂蒙山。后来粟裕去世了，就把骨灰撒在了孟良崮，《解放军报》就来报道这个事。如果各位是记者来报道，你会怎么写呢？可能会这样写一个标题，“遵照将军遗嘱，粟裕遗骨昨日撒在沂蒙山”，很规范，很标准的一个标题。但是《解放军报》没有这样写，而是写了十个字，《将军乘风去，昨夜宿蒙山》。大家说这个标题好不好？

　　台下：好。

　　李敬一：大家都说好，那我请问大家，好在哪里？

　　其实说不出好在哪里没有关系，告诉大家一个诀窍，这个诀窍是我老师教给我的，我是60年代的大学生，我上大学的时候，我的老师年纪很大，七八十岁了，他上课是不看学生的，坐在讲台上翘着腿，侧对着学生，摇头晃脑的背，背完以后也不讲，然后自我感受：“好诗，只有他才写得出来”。我们在下面就问：“老师，到底好在那里，给我们讲得详细一点”。他照样不看学生，他说：“好就好在只有他写得出来，别人写不出来”。所以以后大家问你，“这首诗好不好”，你说：“好”，“好在哪里”？“好就好在只有他写得出来，别人写不出来”。“这幅画好不好？”“好”。“好在哪里”？“好就好在只有他画得出来，别人画不出来”。这话非常有道理，我开始也是一笑，后来我在央视讲《李后主和他的词》的时候，我就谈到，李后主的词写得那么感人，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”。我说这样的词只有他写得出来，别人写不出来，好就好在这一点。为什么？他当了皇帝，你没有当过皇帝，他当了皇帝以后还当了俘虏，当了皇帝的不见得也会当俘虏，只有他当了皇帝又当俘虏，这个落差非常大，所以他说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，他才会说“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”。今天如果你的汽车被别人擦了一下，你说“愁啊愁，恰似一江春水向东流”。汽车被人家擦了一下，“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”。你这样写出来不感人，只有李后主写的才感染。这就是我老师说的话，经典。为什么经典呢？他告诉我，特定的文学作品，是特定的作家在特定的社会背景下，以他特定的经历、特定的情感、特定的才华凝结而成的，非此人不能为此诗。

　　那么这个标题好在哪里呢？第一，它出自一首宋词，苏东坡的词，“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。好就好在用这首词里的话，“我欲乘风归去”，中国人说老人去世了就说老人“驾鹤仙归”。“将军乘风去”，这个宋词就用上了。第二，好在它很精炼，10个字，像诗句“将军乘风去，昨夜宿蒙山”。第三，很有感情，10个字里面没有“骨灰”两个字，没有“逝世”两个字，更没有“死”这个字。新闻是客观的，但是并不意味着记者没有立场，同样是反映一个事情，比方说新华社有一个经典的标题，报道前苏联总书记赫鲁晓夫去世的时候，我们新华社的报道用了这么一句话“赫鲁晓夫死了”。这个标题很客观，他是死了，但是这个立场出来没有？感情出来没有？我也没说你是中国人民的朋友，也没说你是中国人民的敌人，我也没说你是马克思主义者，我也没有说你是修正主义者。粟裕呢？“将军乘风去”，这就不一样了，同样是一个事实，生命完结了，那个人是“死了”，这个人是“乘风去了”。还有，他特别讲究，“昨夜宿蒙山”的“宿”字，昨天晚上将军在这里过夜了，一个“宿”字，说明将军是人民的儿子，回来了；将军是革命的儿子，回来了；将军是大地的儿子，回来了；将军是老区的儿子，回来了。这就是他的归宿，非常美。所以词在新闻作品中会经常看到。

　　再比如说奥运会期间，《参考消息》有一篇报道，报道很多奥运精英本来应该得金牌，结果却纷纷落马，我们为他感到遗憾。美国一个射击运动员，在雅典奥运会的时候，最后一枪只要打到靶子上就可以得冠军，但是鬼使神差，脱靶了，据说是打到中国运动员的靶子上了，但是这个事情说不清楚。还是这个人，在北京奥运会上，只要打6环就可以得冠军，但是他只打了4环，这是什么原因呢？只能说他运气不好。《参考消息》用了这样的标题《时运不佳柰如何，揾英雄泪》，这个标题亏他写得出来，为什么？因为新华社的编辑文化素养比较高，前一句出自项羽的《垓下歌》，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何!”后一句出自宋词，辛弃疾的《水龙吟》，“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！”。英雄失败了，大家不要嘲笑他，要同情他，要关爱他，而且要请妙龄少女（十七八女孩）给他擦擦眼泪。我们的足球冲不出亚洲，回来之后让足球宝贝给他擦擦眼泪也很好的。宋词在这些地方就用上了，用得特别好。

　　再比如说大家看电视剧。你说我不看报纸，我不关心新闻，我就看电视据。电视剧里面到处有词，你看《庭院深深》这个电视剧，出自欧阳修的《蝶恋花》。“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。特别地美，而且这里面的词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，我有烦恼，我含着眼泪，我问落花，“花儿，你可知道我的心吗？你可知道我的愁吗”？花儿不理睬我，它自顾自的飞走了，飞到秋千那边去了。这是什么手法？这叫蛮语，蛮语就是不讲道理的话。所以告诉大家一个诀窍，我前面介绍了要怎么做诗人，第一是要经历磨难，还有一个是不讲道理的，就是好诗好词，讲道理的就不是好诗，不是好词。凡是好词都不讲道理。比如说我们形容一个女孩，“这个女孩真漂亮，特别是她一头秀发一米长，啊，不，1米零1公分”。秀发1米零1公分很科学，但是读起来有味吗？另外一个诗人说“白发三千丈”，你见过三千丈长的头发吗？没见过，这是不讲道理的。不讲道理的诗就是好诗。说头发有三千丈的是好诗，说头发一米长的不是好诗。所以“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这是蛮语。诗词创作的一个现象就是不讲道理。诗还有一个特点，越通俗的越是好诗。什么叫好诗呢？好得你服气不叫好诗，好得你不服气才叫好诗。为什么这么说呢？比如说“每逢佳节倍思亲”，这是王维的诗，这太通俗了吧，我也写得出来，怎么我没想到，让他想出来了呢？再比如说“家书抵万金”，这也太通俗了吧，我也作得出来。再比如说杜甫的诗“月是故乡明”，这太通俗了，我也写得出来，怎么让他想出来了呢？好诗都是这样的。大家不要以为晦涩难懂的、特别高雅的才是好诗，古代的诗就是非常通俗的，越通俗越说出人心中的话。为什么你不服气呢？因为你心中有这种情感。为什么你不服气又不行呢？因为他说出了人人心中所有，却笔下所无。所以你不服气，我心中有，你给我说出来了，我没写出来，你写出来了，所以又服气又不服气，这就是好诗好词。

　　再看《月满西楼》，这都是琼瑶的小说，用的标题都是宋词。今天下午大家冲着我来也许不值得，冲着李清照的这个词来就值得了。李清照想念他的丈夫赵明诚，《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。你看看他的蛮语，“花自飘零水自流”，这就是不讲道理。“花儿，你为什么自顾自就飞走了呢？水啊，你为什么就自顾自就流走了呢？”它当然只顾自己，它哪儿顾到你呢？没有道理，就是好词。

　　电视剧里的宋词用得很广泛，在小说里面也有宋词，金庸的《射雕英雄传》里面写黄英姑想念老顽童周伯通，她填了一首词这样一个《四张机》：四张机，鸳鸯织就欲双飞。可怜未老头先白。春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。其实英姑哭也哭不出这么好的词，这是一首宋词，无名氏的《九张机》里面的一段。

　　金庸的《神雕侠侣》里面有一个江湖上闻之色变的女魔头，名叫李莫愁。她有一句挂在嘴边的话“问世间情是何物，直教人生死相许”，这就是出自宋词。出自辽金时期元好问的《摸鱼儿》，可见词在我们生活中是常见的，因此我们要学一点宋词。

　　今天跟大家谈四个问题：第一，词的起源和发展；第二，宋词兴盛的主要原因；第三，给大家介绍一下北宋时期的词，当然主要是从艺术上谈；第四介绍一下南宋时期的词。

　　首先谈第一个问题，词的起源和发展。因为我们是一个文化普及讲座，有关的概念还是要说一说，然后再谈欣赏，主要是欣赏作品。

　　第一，说说什么叫词。“词”是一个简称，本来叫“曲子词”，就是现在唱歌的歌词，它是依附于曲的。它是一种艺术样式，有曲有词，唱的音乐叫曲子，唱的内容叫词，所以简称“词”。因此，“词”的第一个名字叫“曲子词”。第二个名字叫“倚声”、“乐府”，所以要找苏东坡的词集，你是找不到的，它叫《东坡乐府》。为什么叫乐府？大家知道，汉乐府诗乐府机构里面可以唱的，词是配音乐唱的，所以叫“倚声”，它是音乐的附属品，它也叫乐府，因为它有音乐性。同时，词的句式是长短不齐的，诗是整齐的，五个字就是五个字，七个字就是七个字，词是长短不齐的，因此也叫“长短句”。例如要找宋代最伟大的词人辛弃疾的词集又找不到，他的词集叫什么呢？叫《稼轩长短句》。就是辛弃疾的词集。这是第三个名字。第四个名字，早期的词是把现成诗往曲子里面填，所以它也叫“诗余”。词有这么几个别称。后来慢慢的发展以后就脱离了它的音乐性，词就不唱了，成为一种独立的案头文学。词最早的时候作为一种艺术样式是可以唱的，但是到后来是不唱的，只是供大家看。

　　同时，词要唱也要有一种调子，这个调子就有一个名字，比如说京剧里面有二黄导板、西皮流水，词也有名字，比如说《菩萨蛮》、《沁园春》、《满江红》，这叫词调，也叫词牌。词调还有多少呢？据不完全统计，大概有2000多种。而且词牌原来都有出处，比如说为什么叫《菩萨蛮》？都有它的来历，我一会儿还会介绍，但是现在它跟这个来历没什么关系了，比如说填一首词《满江红》，是不是写满江都是红的呢？不是这样的。或者填一个词《贺新郎》，是不是祝贺新郎呢？也没有这个意思。它原来有一个出处，现在这个名字跟所写的内容是没有关系的，只是表示是这个词牌，说明这个词该怎么唱。所以一般填词的时候用词牌，不用词题，词牌不是词题。词牌是干什么的呢？词牌就是规定了句数，这个牌子规定这个词有多少句，每一句有多少字，哪个用平声还是仄声，压什么韵它都有规定，这些规定就叫词谱。填词的时候要根据词牌规定的格式来填它，不要脱离它的词谱。

　　词的结构一般分为两部分，叫上、下阙，也叫上、下片。为什么叫阙呢？阙就是一曲终了叫一阙，再唱一遍又一阙，就像一个谱子唱两段歌词，这一段唱完了是一阙。讲上、下阙从音乐的角度讲就是唱完了一段，从内容上讲就是写完了一段。所以大家谈词的时候不要说第一段写什么，第二段写什么，这是外行话。应该是上片写什么，下片写什么，上阙写什么，下阙写什么。一般词的结构就是上、下阙两部分。也有特殊的，只有一阙的，那就叫小令。三阙以上的就是慢词。这是词的常识，大家都知道，我就不多说了。

　　第二，谈谈词的起源，中国人写词有多长时间呢？什么时候开始填词的呢？曲子词什么时候出现的呢？大家一般谈到词，马上会想到李白的那两首词，马上会想到晚唐五代的词，马上会想到中唐时期的词。其实词的起源很早，最早在隋唐时期，就是隋代就有曲子词。现在我们所知道的，最早的词就是隋炀帝杨广的一首《记辽东》，此外当时还有民间曲子词《河传》、《柳枝》。当然那还不是很成熟的词的样式。曲子词在隋代为什么得到保存和发展呢？隋代很重视文化的保护。大家都知道，词的起源在隋朝。隋朝有词有三个原因，第一，大家知道隋朝之前的三国两晋、魏晋南北朝，中国长期分裂达400年，到隋朝统一了。别看隋炀帝是一个昏君，但是隋炀帝很文化，他大兴乐府，把国家的音乐机构兴起来，然后整理音乐机构保存的曲子，所以他首先就是整理古代流传的乐府机构的曲子，据说屈原的《离骚》在隋朝还可以唱，但是现在已经失传了，这是第一个部分，就是把古代流传的曲子整理来唱。第二方面就是民间流传的曲子，比如说《临江仙》、《渔歌子》，再比如说隋炀帝修运河，老百姓唱的《水调歌》，水调歌传到了文人这里，觉得太长了，就只唱水调歌的歌头，所以就出了《水调歌头》。这是从民间来的。第三个原因，我觉得大家特别要重视，词的起源跟我们中华民族大团结有关系，就是民族的融合，少数民族的音乐传到中原，伴随着隋朝的统一，汉魏六朝是400年的大分裂，这对文学艺术是大的影响，南方人不能到北方去，北方人不能到南方来。隋朝统一了以后，南方的知识分子、诗人可以到北方去，所以才有“大漠孤烟直，长河落日圆”，原来打仗的时候去不了，看不到，南方人见不到“大漠孤烟直，长河落日圆”。北方的诗人也可以到南方来，南方的青山秀水那么美，大家的眼界开阔了。此外，北方的少数民族音乐传到南方，南方的儒学传到北方。比如说现在的新疆这一带，当时的音乐特别很听，传到南方来，南方人觉得这个音乐很好听，但是他的歌词我听不懂，于是我不要歌词，留下曲子。那用什么词呢？就把汉民族的诗往里面填，词就是这样填出来的。汉民族的诗是整齐的，5个字就是5个字，7个字就是7个字，填进去以后，这7个唱完了，曲子还没完，于是加几个虚词，“呀哆喂”。“白日依山尽，呀哆喂；黄河入海流，哟喂”。因为他要就这个曲子，就是这个身体和衣服不合适，衣服大了，我把手接长一点。后来慢慢发展以后，虚词就变成实词了，开始时“呀哆喂”是一个叹声词，后来就变成有意义的词了。于是这一句可能就有10个字了，那一句就只有3个字，长短句是这样起来的。因此词的起源跟中华民族大融合，特别是汉民族学习少数民族的艺术很有关系。这是词的起源。

　　第三，文人什么时候开始填今天这个意义上的词呢？大概是中唐时期。大家说李白的两首词是盛唐时期就有的，李白那两首词不可靠，是后人假托李白的名字写的，李白的这两首词，一首叫《菩萨蛮》，“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。”还有一首《忆秦娥》，“箫声咽。秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节。咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。”这绝对不是李白写的，不是说李白没有这个才华，而是别人都不写，他怎么可能写这样的词呢？有人考证是晚唐五代有人假托李白的名字，甚至有人考证说这是北宋的人假托李白的名字。今天我们读这两首词，所有的教材里面的署名都是李白，你也不要说不是李白，但是心里要知道，这不是李白写的，而是别人假托李白的名字写的。

　　李白的时代没有词，什么时候开始有词呢？中唐，这时期有几个词人开始填词。中唐时期就是公元700年、800年的时代，李白的时代是公元600年，那个时代文人还没有开始填词，到了中晚唐时期才开始填。这时候有几个特点：第一，作者少，只有几个文人在填词，第二，他们写着好玩，以游戏态度而为之。他们填词不像写诗，写诗是为了表达我的情感、表达我的。填词是精力过剩，填着好玩。有哪些人呢？张志和（《渔歌子》）、韦应物（《调笑令》）、王建（《宫中调笑》），其中最典型的，就是王建的《宫中调笑》，跟大家一起欣赏一下，让大家知道词是什么味。词太美了、太缠绵了、太柔弱了、太感人了。他的《宫中调笑》是这样写的：团扇，团扇，美人病来遮面。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦！弦管，弦管，春草昭阳路断。古代的美女都要拿个扇子，为什么拿扇子？第一，扇子就像道具一样，就像我们今天的上班族，手里要不拿一个公文包，不知道手怎么摆。我们的棋圣聂卫平下围棋总要拿一把大纸扇，其实他并不热，就是这样拿着，当一个道具。第二，古代的女子拿着扇子，象征女子的命运，夏天热的时候，就把扇子拿出来了，秋天就把它丢到一边。女人青春年少的时候，在那个男人为中心的时代，受宠了，等到年长色衰的时候就失宠了。第三，扇子还有实用的价值。因为古代拿扇子的是歌女，歌女唱词，怎么记得歌词呢？她有一个纸条贴在扇子后面，你看她在扇，其实后面是有歌词的，一边扇，一边看。所以扇子和女人是连在一起的，是女人离不了身的一个道具。女人以扇子为中心物，“团扇、团扇，美人病来遮面”，扇子的第四个作用就是“病来遮面”。对不起观众了，遮住一下。为什么病了呢？“玉颜憔悴三年”，这三年来我的形容憔悴。为什么形容憔悴？因为我的丈夫不在家。所以写的都是男女相思爱恋。特别是以女子的口气写，我怎么想我的爱人，怎么想我的那个他。三年来，人儿瘦了、憔悴了，而且再也不碰乐器了，早就把琵琶挂起来了，没心思弹了，“谁复商量管弦”。“商量”这个词用得好不好？她想碰一碰管弦（管弦就是乐器，管是笛子，弦是琴、琵琶），他不说不碰管弦，商量都不商量了，就是想都不想它。因为没有心思了。写这个女子无聊、空虚、失落。最后为什么这样呢？“弦管，弦管，春草昭阳路断”。写得特别含蓄，为什么那么失落，为什么病了，为什么没有情绪，为什么像掉了魂一样？因为“春草昭阳路断”。这句特别含蓄，春天来了，草儿长长了，已经割断了我丈夫归来的路了。我丈夫为什么不回来，是因为没有道路了，这又是蛮语。丈夫不回来，她怪这个草长得太快，长得太长，把我丈夫回来的路淹没了，所以他不回来，也许丈夫是负心汉，也许是丈夫在外面求官、求学、打拼，怎么能回来呢？但是她不知道，就在家里怨，所以词就写这种哀怨，“春草昭阳路断。”因此“天涯何处无芳草”，这句话的意思我们今天都理解错了，我们都把它理解成“此处不留爷，自有留爷处”。其实它不是，天涯到处是芳草是感叹词，“啊，天涯到处都是芳草，难怪我丈夫回不来”，应该是这个意思。词的本色就是写男女相思爱恋，特别是以女子口气写的，写得特别含蓄、特别细致，细节描写特别缠绵、委婉。“团扇，团扇，美人病来遮面。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦！弦管，弦管，春草昭阳路断”。

　　我们再看白居易的《长相思》。“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”。汴水、泗水，两条水流到运河，运河又流到瓜洲古渡入长江，水长吗？水很长。为什么写水长？情长、肠子长、肝肠、柔肠。水长像情长，还有，水是柔弱的，情也是柔弱的，这个词就特别耐人寻味。我的情，我的爱，就像悠悠的汴水，悠悠的泗水。写了水以后还写山，“吴山点点愁”，远处的山那一团团，那一座座，就是我的愁，凝聚成一团团。上阙写景，下阙抒情（一般的词都是上阙写景，下阙抒情），在这样的背景下，本姑娘想我的爱人，“思悠悠，恨悠悠”，我想念你像水那么长，我的恨也像水那么长。为什么恨？这个恨是怨恨，不是仇恨，“你这个薄情浪，你这个负心汉，你把我忘了，我恨死你了”。当然，“恨到归时方始休”，亲爱的，我那么恨你，只要你回来了我就不恨你了，回来了什么都不计较了。写得非常的缠绵，前面说：我恨你，你这个负心汉。但是你回来了我就不恨了。这个女子想也好，恨也好，盼也好，他回来没有？还是没有回来，最后一句“月明人倚楼”，这里的夜晚静悄悄，只有我一个人在月光底下，站在楼上想着你。最后一句非常形象，一个孤独的女子站在楼上，从早上望到晚上。

　　这是词的起源，隋朝就开始有曲子词了，文人在中唐时期开始写。

　　第四，词真正成熟是什么时候呢？晚唐、五代。为什么说这时候词成熟呢？有哪些人？第一，说它成熟了，是它在艺术上成熟了，表现力更丰富了；第二，作家群出现了，前面是几个人偶尔写一写，现在是大家都写；第三，有独特的风格。所以，清朝有一个学者谈到晚唐五代的词成熟的标志，他讲了一句话，“毛嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。”他说毛嫱（春秋时期的美女）、西施，都是美女。这样的美女浓妆艳抹很漂亮（“严妆佳”），淡妆也很漂亮，这样的美女不打扮（“粗服乱谈，不掩国色”还是漂亮。然后谈到晚唐五代有几个词人，“飞卿，严妆也”。飞卿是谁呢？温庭筠，中国真正的大词人，他的词是什么风格呢？严妆美女，他的词像浓妆美女。“端己（韦庄），淡妆也”，韦庄是淡妆美人。“后主（李煜）则粗服乱头”。李煜的词粗服乱头，不打扮。这就是谈到晚唐五代。

此外，晚唐五代时期，除了南方的创作，在西南地区（西蜀，现在的成都），有一批文人跑到那个地方。当时有一个后蜀的赵崇祚把温庭筠、皇甫松、韦庄的词编了一本词集，叫《花间集》（这是中国最早的词集），这些词人的风格是什么呢？风流倜傥、绮丽婉约，这就是婉约派的代表。宋词的起源就是婉约，他们就是这样的特点，人称“花间派”。所以晚唐五代的词成熟了，有温庭筠、韦庄、李后主，有花间词人。特别是李后主的出现，标志着词的小高潮。如果说在隋炀帝时期，词还是一个刚刚坠地的婴儿，到了中唐时期，词还是一个幼儿，到了晚唐五代，词就是青年，到了宋代，词就是到了壮年，词到了高峰。晚唐五代的词标志着词的成熟，标志着词的一个小高潮到来。

　　为什么这样说？我们看温庭筠的词，特别美。他的这首《望江南》，“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”“梳洗罢”是什么时候？早上。早上梳洗打扮了，“独倚望江楼”。这女子梳洗打扮之后，站在望江楼上。望谁？女为悦己者容，心里有爱，我丈夫不在家，我打扮了干啥？我丈夫今天可能回来，所以我梳洗打扮站在望江楼上，迎接我丈夫回来。但是“过尽千帆皆不是”，大家说说这句话是什么意思？望着江上过了一千条船，都不是我家那条船。这样理解就完了吗？你想想她的感情，她怎么望这一千条船？这些船不是结着船队来的吧。这女子站在楼上，望着长江上游，很远很远有一个黑点，“那是不是一条船呢？是一条船。那是不是我家的船呢？不是”。这是什么？盼望——希望——失望。然后又看一个黑点，“是船吗？是我家的船吗？不是”。又一条船，黑点，是船，是我家的船吗？不是。“过尽千帆皆不是”，那是千遍百遍的折磨，那是千遍百遍的痛苦，千遍百遍的希望，千次万次的失望。“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是”。最后，“斜晖脉脉水悠悠”。船过完了，江上空荡荡，什么都没有了，只有一抹余晖、一抹夕阳还在江面上。“水悠悠”，水仍然在流淌着。“肠断白蘋洲”。最后看着没有船了，江中间只有一个小岛，我以为是条船，不是，看着那个小岛，最后的希望都没有了，我肝肠寸断（“肠断白蘋洲”）。所以词的味道是注重细节描写，人物形象特别深刻，它跟诗不一样。大家读一读，“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”。我今天在主持人面前班门弄斧，在这里朗诵，这个应该是你来朗诵。

　　主持人：您的感情是我们所无法达到的，为老师鼓掌。（掌声……）

　　李敬一：其实读这样的词应该是雨燕这样美女的女子，红牙拍板，品着茶慢慢的唱，我们这样的大汉唱不出来，但是我就是感觉这个词感人。

　　韦庄的词也是值得一读。我曾经接待过一个美国来的留学生，他不但爱中国的唐诗、宋词，他还特别爱着韦庄的词，他专门跟我谈韦庄的词，我说中国的学生都不这样，他爱宋词还不说，还爱着韦庄这一个人的词。韦庄的词实在是值得我们爱。当然，文人就不那么慷慨激昂了，他不是一个爱国志士，落魄文人，他写的《菩萨蛮》：红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语：劝我早归家，绿窗人似花。写一个男子远爱在外，为了求学，为了求功名，用现在的话说就是在外打拼，把老婆留在家里。分别那一晚的印象还在我的脑海里，“红楼别夜堪惆怅”（在红楼分别的那个晚上，我的心情是何等惆怅）。那是什么样的氛围呢？“香灯半卷流苏帐”（点着一枝蜡烛，帘幕低垂，我们俩坐在蜡烛前，我看着你，你看着我，你含着眼泪，我含着眼泪），一直坐到什么时候？坐到下半夜，“残月出门时”（天上挂着一弯残月，我夹着雨伞，背着行囊，打着绑腿，穿着草鞋，我出门了），“美人和泪辞”（我的那个她含着眼泪默默的送我，那个场面我到现在还记得）。然后又回忆，当晚两个人在干什么呢？他的夫人弹着疲塌，“琵琶金翠羽”（琵琶上雕着小鸟，那好像是小鸟在唱，实际上是琵琶弹的声音），“弦上黄莺语”，我的爱人的琵琶上弹着黄莺鸟一样好听的声音，我听出来了她说什么呢？“劝我早归家”（那天晚上我的爱人弹着琵琶，她还在说“亲爱的，你早点回”）。“绿窗人似花”（我正青春年少，你把我一个人抛在家里，我的青春怎么耗得起？我这朵花在家里不就焉了吗？怎么办呢？）。这都是书生的回忆，他回忆了离家当晚的情景。

　　但是这个男人出外游惯了，他顾不了那么多，所以“痴心女子负心汉”。中国文学作品里面，无论是诗，还是词，还是小说，大抵上两个永恒的主体，一个永恒的主体就是宇宙无穷，人生有限，这是诗里面一般写的。词里面往往写情，写男女相思爱恋。但是中国文学作品里的爱情，都是写痴心女子负心汉，都是写女子痴心，男子负心。何以见得？这个词就是负心汉，他尽管那么想他的爱人，他在外面怎么样呢？“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧如天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝双雪。未老莫还乡，还乡须断肠”人人都说家乡好，他说“人人尽说江南好”，他跑到江南忘了家乡。“游人只合江南老”，人人都说要死在家乡，他说要死在江南。为什么江南好？江南的景物好，“春水比如天，画船听雨眠”。下阙讲，江南令人留恋的还有人，“垆边人似月”，江南的酒店多，酒店的老板娘像月亮一样那么漂亮，特别是那双手，“皓腕凝双雪”，江南老板娘捥起袖子来炒菜，那两只手臂，让人看着都发呆，像两堆雪一样，雪白的。有这样的风景，有这样的人物，有这样的两只胳膊，我还舍得回去吗？“未老莫还乡”，小伙子们，没有老就不要回去，“还乡须断肠”，人家说在外面断肠，他说还乡断肠。

　　当然你们要注意，诗人的话不要太当真，当讲的是不讲道理的话，你这时候说能回乡，他保证跑都跑不赢。就像李白一样，“安能摧眉折腰事权贵”，他说不愿意做官，但是皇帝一招他就去了。这首词写得特别美，好像是两个人在对唱一样。

　　我们再看一首韦庄的词，韦庄的词在五代的词里面，他的词是最有味的。《思帝乡》，这首词是写春游的，大家以后春游就不要那么俗气了，“哥们，这个风景好不好？”你说“风景真美，我读一首词：春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”他是以女子的口气写的，“杏花吹满头”，花瓣吹得我满头都是，春游有春游的味，以后大家春游的时候，身上有什么花草，你千万不要把它捻掉，就是要披着花草才有春游的味道。“杏花吹满头”，表示春天来了。古代的女孩出门少，没见过那么帅的小伙子，“陌上谁家年少，足风流。”田间小路上那个翩翩少年来了，真风流倜傥。“妾拟将身嫁与，一生休”。我真想嫁给他，嫁给这样的小伙子，这一辈子就可以了，嫁给他我就满足了。然后又说傻话，我嫁给他，哪怕是被他抛弃了我也值得（“纵被无情弃，不能羞”，哪怕被这个无情郎把我抛弃了，我也不感到害羞，也不感到划不来）。这就叫蛮语，你不要太当真，你一听，如果跟她说：“姑娘，你嫁给我吧”，她马上说你流氓。她只是把一个情感推到极端。她写的是对小伙的爱，小伙的吸引力，写到极端才感人。如果说，“小伙子漂亮还是漂亮，值不值得我嫁呢，我回去商量一下，商量三年回来再说”。那就不感人了。一看到就爱上他了，“妾拟将身嫁与”，这样好的小伙子，我如果不嫁，我就成剩女了，这样的小伙子，我嫁给他了，一辈子就值得了，哪怕被他抛弃了，我也无怨无悔，这才能感动人，这就叫蛮语，写得很有味。

　　韦庄的词写得好，冯延巳的词写得更好，李璟（李后主的父亲）的词尤其写得好，“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。”

　　当然，五代的词写得最好的就是李后主，大家感兴趣的可以上网看看，我在《百家讲坛》讲的《李后主和他的词》。李后主（李煜），五代十国时期十国之一——南唐的国主，南唐共经历三代，李昪、李璟、李煜。历史上称他父亲李璟为中主，他是最后一个皇帝，叫后主。提起李煜，你们的印象是什么？昏君，荒淫的皇帝。错了，其实李后主只是一个历史误会，他只是没有政治才干，他也并不是特别的昏，也并不是特别的无能。李后主的爷爷李昪是一个孤儿，后来被五代时期的军阀杨行密收为养子，他的祖父长得很帅，“广颡隆准”，他祖父的额头很宽，鼻子高，待人温厚，很有智谋，所以杨行密的两个儿子特别地嫉妒，心想“我爸爸不喜欢我们两个，反而喜欢干儿子，这干儿子将来对我们家会有害”，所以就想杀他。所以杨行密没办法，就把他送给徐温，对他说：老徐，这个小孩不错，我本来收他为干儿子，但是我家的孩子不容他，你收养他吧。这样，徐温就把他收养了，收养之后改名为徐知诰。所以说他爷爷很穷，是一个孤儿，本来姓李，后来改姓徐。

　　后来他很厉害，把吴帝废了，改国号为“大齐”，之后又改为“唐”。他是在五代的时候把别人的政权夺过来了，他爷爷的皇位是篡位的，而不是打仗出来的。所以，李后主的天下不是打出来的，也是继承过来的。后来他自己改为唐，所以历史上称为“南唐”，又恢复了姓李。他本来姓李，后来给人家做干儿子姓徐了，称帝之后又改回姓李。李昪晚年对政治不感兴趣，相信道术，服了长生不老药死了。他的儿子李璟也没什么政治才干，天生的儒懦。姓李的这一家祖孙三代性格都比较软弱、比较温厚、比较善良。但是政治家要非常强悍才行，他爷爷是这样，他父亲不想当皇帝，早就当得不耐烦，老想把他的帝位传给他的弟弟，到了李后主他更不想当。李煜兄弟11个，上面5个哥哥，下面5个弟弟，他是中间一个，因为他的父亲想把皇位让给他的叔叔，所以他的大哥在跟他叔叔争皇位的过程中死了，他的叔叔也死了，后来其他几个哥都死了，剩下他和下面的5个兄弟。他也不想当，老是要把皇位让给他弟弟。所以你就看到他们祖孙三代的政权，爷爷对政治不太感兴趣，出家学道，父亲喜欢填词、写文章，老想把皇位让给他叔叔，他老早不想当了，想让给他弟弟。

　　南唐灭亡，李后主是不是没有抵抗呢？这也跟大家简单说一下，我要替李后主说几句公道话，第一，他也曾经反抗过。当北宋的军队打到池州的时候，他宣布跟北宋断交，因为赵匡胤的北宋政权建立以后，南唐是一个偏安江南的小国，已经是称北宋为太上皇了，他已经是儿皇帝。就是用北宋的年号，年年给他进贡，用进贡换来一个和平，承认我这个政权，承认我是儿皇帝。但是你现在要把我灭掉，我就不当儿皇帝了，堂堂正正的当皇帝，跟他对抗。第二，当北宋军打来的时候，他还曾经派朱令贇率领15万大军抵抗过，但是全军覆没。第三，他还曾经试图跟北宋谈判，但是谈判有破裂了。第四，他还想请北方契丹政权出兵帮他，在半路上情报被人截获了，也没有成功。第五，他还说，如果亡国了，我把南京城里的柴火全部集中在我的宫殿的面前，准备自焚而死，已经浇上油了，准备自焚的，结果来不及自焚。他还是想抵抗，只是最后没办法。为什么灭亡呢？我想有三个原因：第一，大势所趋，北宋非常强大，北宋统一全中国势不可当，一个小小的南唐抵挡不住。第二，南唐是一个小国，就是打也打不赢，他只是在南京、江西这一带。第三，李煜这个人非帝王之才，更没有军事指挥才能，他是一个文人，文人当皇帝当不好。因此王国维先生有一句话讲得特别好，王国维先生说李后主：可怜误作人主。

　　李后主的皇帝做得不好，但是大家不要说他是一个昏君，这个人还有一点骨气。他最有特色的一点就是当皇帝的时候不是好皇帝，但是当俘虏以后他是好皇帝。被俘虏以后他清醒了。后主刘禅乐不思蜀，他跟刘禅相比，他有忏悔，亡国之后觉得伤心，这都是我的责任，我祖先传给我的基业，到我手里丢了。所以他后期的词为什么能感染人呢？当皇帝的时候是糊涂的，当俘虏的时候是清醒的，这是最令人同情的，你说糊里糊涂死了就算了。他最后是被毒酒毒死的。在7月初7，他42岁生日那天晚上，他填了《虞美人》这首词。当时宋太祖赵匡胤死了，他的弟弟宋太祖赵匡义说：你还要想“故国不堪回首月明中”？让你想不成。于是一壶毒酒把他毒死了。他喝了毒酒也死得很惨，“牵机状”。什么叫“牵机”呢？就是肚子绞痛，一弓一收，就这样死了。所以他的词是用生命换来的，是用眼泪换来的，字字血泪。所以李后主的词从内容上讲，只有他写得出来，“非此人不能为此词”。

　　李后主的词为什么这么好呢？我们简单说一下。当然他的词要分前后两个时期，首先看看当皇帝的时候的词是什么风格。《一斛珠》，写他身边的一个女人，还是那么婉约，后期当俘虏的时候就婉约不起来了。“晓妆初过，沉檀轻注些儿个”。写一个女子早上起来化妆打扮了，什么叫“沉檀”呢？告诉在座的女孩子，就是一种化妆品，沉香、檀香、紫丁香（鸡舌香），再加上梨子汁一起反复蒸，蒸了以后就成为一种稠稠的、黏黏的化妆品，就是我们今天说的口红。古代是既打口红又画眉，画眉还要打底色。你们现在化妆就直接画黑颜色上去，这是不对的，应该是先打个底色，现打一个酱红色、深红色的底色，然后再画黑色，那就有层次了，就很美了。沉檀就是点口红的。“沉檀轻注些儿个”，“些儿个”就是一点点。“轻注”，女子的嘴巴是小的，如果嘴巴大，好像挤牙膏挤一团给她，现在因为她嘴巴小，所以“轻注些儿个”。“向人微露丁香颗”，点了口红以后，开口说话了，说话的时候女子非常漂亮，小舌头露出来了，“丁香”就指舌头。然后又开始唱歌，“一曲轻歌，暂引樱桃破”。我们经常说樱桃小嘴，她的樱桃破了，开始唱歌了，你想是多么清秀。如果说是现在美声唱法，是张开大嘴的，江南人唱歌嘴巴是张得不大的。再讲到喝酒，“罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。”（酒荡出来了，弄到衣服上了）。最精彩的是后三句，千古名句，写女人写得那么细致，那么有神态，“绣床斜凭娇无那”。什么样子呢？我学学，女孩子喝酒撒娇了，“我要睡觉嘛，我就要睡嘛”。什么是“娇无那”呢？“无那”就是无奈，你拿她没办法。这个女孩子喝了酒撒娇，李后主拿她没办法，于是吼她几句，“你干什么，你起来”。“我不起来”。没办法，又讨好她：“亲爱的，你起来”。“我就不起来”。你骂她也不起来，你讨好她也不起来，这叫“无那”，没办法。“烂嚼红茸”，这是什么意思呢？她睡觉都不安生，睡在床上，床上有毯子，毯子上有红茸线，她去扯，扯了以后放在嘴里嚼，嚼烂以后，“笑向檀郎唾”。“我就要睡觉，我就不起来，呸”。“檀郎”是什么人呢？就是潘安。大家知道中国的美女有四大美人，你们知道男子谁最漂亮吗？潘安。潘安漂亮到什么程度呢？不能出门，一出门就被围观。他一出门，那时候没有签名合影这一套，也没有献花一说，姑娘大嫂就把瓜果往他车上抛，“你好漂亮啊，吃我的瓜果吧”。所以他每次出门就满载而归，一车的瓜果。潘安的小名叫檀奴，所以后来就把女孩所爱的男子叫“檀郎”。所以各位女孩子，如果以后有人问你“你的檀郎怎么样”？你要知道，这是指你恋爱的对象，你心中的他。这首词李后主当皇帝的时候写的，这是天上的生活，一个女子跟他这样撒娇。

　　我们再看他的《菩萨蛮》，这是有历史记载的，写他的小姨子——小周后，他的皇后是大周后，大周后生病了，还没死，姐夫就跟小姨子有一腿了，两个人幽会，这是名不正言不顺的，就写他跟他的小姨子约会。后来大周后死了，小周后也成为他的夫人了，后来也是他的皇后。“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一饷偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。”后世评论家说，你们不要说李后主太轻薄了，莫谓词人轻薄，正是词家本色，词就是这样缠绵。“花明月暗笼轻雾”，大家如果约会，你们应该知道，天太亮了约会没有情趣，没有月亮约会更没有情趣，漆黑一团，什么也看不见。只有又有月亮，又有雾，又有云，那才适合约会，叫“花明月暗”，而且薄雾蒙蒙。所以第二句是“今宵好向郎边去”（姐夫，今天晚上正好跟你约会），要跟你约会，名不正言不顺，怕让人知道，“刬袜步香阶”，古代人穿木屐，我们今天的人穿高跟鞋。你想，穿着木屐、高跟鞋走路有响声，去见人家，就会被别人知道。把鞋子脱下来，把鞋子拎在手上，“手提金缕鞋”，你想想这个女子的形象，把鞋子脱下来，拎在手上，穿着袜子小碎步跑到宫里。到哪里见他呢？“画堂南畔见”（画堂的南边见）。“一饷偎人颤”，这一句写得就有点过了，但还不是黄色文学，恰到好处。一见到李后主，扑到他怀里面，全身发抖。为什么发抖？又激动，又紧张，又幸福，一个“颤”字用得多好。颤了半天以后，总算平静下来了，说出两句感人的话，“奴为出来难，叫郎恣意恋”。奴家出来一趟不容易，姐夫，你好好爱吧。如果词这样写下去，你们想想还有李后主吗？我们还会佩服李后主吗？时代的不幸，文人的不幸，成就了一个了不起的文人。

　　我们看看他后期的词，后期他当了俘虏，你再想“一饷偎人颤”有没有那个偎你？大家看看这个词，一念大家都会感受到，含着眼泪唱出来的，肝肠寸断，“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！”含着眼泪，咬着牙根一字一泪唱出来的。李后主的词的风格是“粗服乱头，不掩国色”。哪一句修饰过？哪一句你不懂？哪一句你服气？你这个话太普通了，“自是人生长恨水长东”。在座的都可以写出这样的句子。所谓好诗、好词就是写出来人人心中可以理解，但是偏偏就让他写出来了，所以令我们佩服，又不服气。这一句写出人生的仇恨之多，“自是人生长恨水长东”。比喻得非常好，人生的仇恨有多少？犹如水往东边。水有没有停过？长江水浩浩荡荡、无边无涯、滚滚滔滔、无穷无尽、日日夜夜奔流不息，我的仇就有那么多，生活改变了一个人，它的词现在才有意义了，而且它的词慢慢有了豪放的影子。因此很多人不理解，很多人讲李后主讲错了，说李后主是婉约派的代表，不对，李后主是豪放派的祖先，他直抒胸臆，而且写的是国家大事，写的个人感情，再不是前面的“画堂南畔见，一饷偎人颤”。说他前期的词可以这样说，真正成就他的词是后期的。

　　我们再看一个，李后主后来被俘虏了，自焚没有成功，被俘虏之后带到开封，关在一个小院子里。“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋（这个“锁”字用得非常）。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”。你们注意这个“别”字用得好。只有他写得出来，为什么？尝遍了人间的酸甜苦辣，才有资格说这句话。你们今天工资比人家低一级，你说“别是一般滋味在心头”？你跟老婆吵了一架，“别是一般滋味在心头”？感人吗？不感人。只有他才感人，非此人不能为此词。

　　我们再看一首，“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”是不是哭着喊出来的？

　　我们再看最后这一首，大家跟我一起来读。《虞美人》（他的绝命词）：春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　我们来欣赏一下他的词。

　　（大屏幕播放《虞美人》视频）

　　词在五代已经成熟了，但是词的兴盛是在宋代。下面我们就谈谈宋词兴盛的主要原因。

　　为什么词在宋代达到高潮，宋代是词的时代呢？有4大原因：第一是政治原因，宋代社会是很特别的。宋王朝是“陈桥兵变，黄袍加身”。宋朝的政权不是打出来的，是兵变得来的，5天时间得来政权。宋朝灭亡也不是农民起义把它推翻的，是少数民族把它推翻的，北宋是这样，南宋也是这样。为什么宋代是这样的呢？因为宋代重文轻武。为什么它重文轻武呢？因为赵匡胤陈桥兵变之后，他知道，我可以搞兵变，别人不可以搞兵变吗？于是他特别防范军人，他采取了几个措施，第一，杯酒释兵权，把开国功臣的兵权夺了。第二，兵戍法（谐音），把各个地方的司令对调，这个地方的司令调到那个地方，那个地方的司令地到这个地方，弄成兵不知将，将不知兵，你就不好造反。第三，他采取分兵权，宋代的兵权是两个机关掌握，一个枢密使，一个指挥使。指挥军队的只能指挥打仗，没有派兵的权力，派兵的人不能打仗，兵权是分散的，所以宋代严厉防范军人。

　　防范军人的同时，他重视文人，宋代的文人待遇非常优厚，唐代考进士一次录取30个人左右，宋代是300人，后来到700人，再到800人、1000人。一年很多进士，丢个石头不小心砸一个进士。文人的待遇很高，军人受压制了，文人又有文化，那么多进士在一起，喝酒、娱宾遣兴、唱唱曲子，填点词给歌女唱，词就发展起来了。而且当时不但是国家养着歌女，宰相也养，大家知道晏殊，他家里就养了800多歌女，将近1000。这么多歌女要曲子唱，晏殊很填，就填给她们唱，这样一唱，词就唱成熟了。

　　第二是文化因素，宋代因为重文人，所以重文化，教育大普及。中国有4个时期是教育大普及的，一个是春秋后期，孔子第一个私人办学，教育普及了，教育普及社会才会进步。第二个时期是东汉，一般人对汉代理解很错误，都认为西汉强大，东汉腐败，其实东汉非常了不起，东汉的算学发达、科技发达，我们的自然科学都是在东汉发展起来的，因为这时候文化普及了。第三个时期是宋代，这时候官办学校、民间书院大为发展，文化下移，所以说“凡有井水饮处，即能歌柳（柳永）词”。如果没有文化，这也唱不成，说明文化很普及。再一个是改革开放教育大普及，所以社会的进步跟教育的普及有关。最近中央领导提出要教育强国，教育才能强国。

　　第三个原因就是文学发展规律，诗已作完，大家不再写诗了，或者兴趣不在写诗上，都来写词。词从隋朝开始已经发展了几百年。

　　第四是地域影响。南唐曾经一度迁都到现在的江西南昌，所以李后主他们祖孙几代的政权曾经影响到江西这一带。而北宋的政坛上，江西人占统治地位，欧阳修是江西人、晏殊是江西人、王安石是江西人、曾巩也是江西人，他们都深受江西文化（也就是南唐文化）的影响。所以他们受南唐词的创作影响也就不奇怪了。

　　下面谈谈北宋时期的词，它大体上分为前后两个时期，前期的词主要是欧阳修和晏殊为代表。晏殊当过宰相，欧阳修当过主考官，宋代的很多文人都出自欧阳修的门下，都是欧阳修提拔起来的，这两个人在文坛、政坛上影响很大，他们都是大官僚，并且有文化。词的本色是什么？卿卿我我，我爱你，你爱我，但是在宰相的手上，他再写“你爱我，我爱你”合适吗？那就显然有失身份。但是词的传统还是写“你爱我，我爱你”，怎么办呢？所以他们就改造了婉约派，就是一种富贵气派，雅人风度，深婉厚重。这就是北宋前期的特点。所以，真正代表宋词的还是欧阳修、晏殊的风格，很优雅。同样写的是男女之间的情，但是写的不像韦庄写的那么露骨。

　　我们看看晏殊的词，最典型的《浣溪沙》，你看像不像宰相爷的词，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”。有人认为这个词不押韵，如果用江南的音念就押韵了。它是什么风格呢？一杯清茶，一曲小词，一杯酒。喝喝酒，唱唱曲子，感慨宇宙无穷，人生有限。去年的今天，我们也是在这里喝酒，但是一转眼我又老了一岁，“夕阳西下几时回？”光阴不可挽回。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，没有办法，多么孤寂、多么孤独、多么忧愁。“小园向径独徘徊”。我们就可以想像到一个宰相爷在后花园散散步、唱唱曲、喝点酒，还是很缠绵，但是它还是雅一点。这跟韦庄、王建他们的词显然就不一样了。

　　但是晏殊的儿子就不一样了，晏殊的儿子晏几道，这个人很有个性，他不依仗父亲的权势，反而有一点傲视权贵的味道，就是有点工资个落魄不羁的味道。他不做官，经常跟下层的歌女打交道。因此晏殊的儿子晏几道的词在北宋的词里面是独树一帜，因为他的父亲和欧阳修，他们填词写爱情没有亲身感受，宰相爷谈什么爱情呢？他就有感情，因为他跟歌女打交道。我们欣赏一下，我特别喜欢晏几道的词。《临江仙》：梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。晏几道有几个女朋友，叫“莲、鸿、苹、云”，人称小莲、小鸿、小苹、小云。这里面写的是他跟小苹的情感，现在分别了，他回忆：“记得小苹初见，两重心自罗衣”。记得我第一次见你的时候，你穿个心字领的衣裳，是两层的，我还记得那个形象。“琵琶弦上说相思”，你弹着琵琶，讲着爱情，讲着幽怨，讲着怨恨。唱完了以后，我送你回去，“当时明月在，曾照彩云归”。回忆他和小苹两人的爱情生活。

　　还有他的《蝶恋花》，这是爱情格言。“醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”。

　　我们再看《鹧鸪天》：醉拍春衫惜旧香。天将离恨恼疏狂。年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。云渺渺，水茫茫。征人归路许多长。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行！这也是格言，年轻人要记住。爱情无凭无据，爱情是心里面的情感，爱不爱，你知我知天知地知，何必浪费那么多纸，写那么多爱情诗呢？何必浪费打那么多爱情电话，发那么多爱情短信，或者是爱情的QQ留言？没有必要。“相思本是无凭语”，相思是不知道的，什么叫相思？看不见，摸不着。所以“莫向花笺费泪行”，你流着眼泪写“我爱你，你爱我”，浪费。他这个体会很好。

　　这一首也特别有味，“金辫美少年，去跃清骢马”，我的黑马王子你走了，我的黑马王子是一个金辫帅哥，骑着清骢马走了。你这一走不要紧，“琴系玉楼人”（把我的心也带走了）。“绣被春寒夜”，让我一个人独守空闺。你走还不说，“消息未归来”（一点消息都不给我），“寒食梨花谢”，寒食节过了，梨花谢了。“无处说相思，背面秋千下”，这句话多美，那个负心汉就这样走了，把我的心带走了，一点消息都不给我，让我一个人在这儿无处说相思，我向谁说？我“背面秋千下”，我本来在这里荡秋千，一想到你，我“哇”的一声哭出来了，不好意思，马上背着面去。你说李商隐的爱情诗写得好，哪有这首爱情词写得好。

　　欧阳修和晏殊这是北宋前期的。

　　北宋的中期有柳永，柳永原名叫柳三变，福建崇安人，他考进士落榜了，他不老实，填了一首词，叫“黄金榜上，偶失龙头望（我落榜了）。明代暂遗贤，如何向（圣明时代，我这么有才让我落榜了，我怎么办）？未遂风云便，争不恣狂荡（我没有青云直上，怎叫我不狂荡呢？我也做个狂荡的文人）？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相（我不做官了，我做个专业词人，我做个不穿官服的官）。烟花巷陌，依约丹青屏障（我到青楼里去，跟妓女打交道），幸有意中人，堪寻访（青楼里有我的意中人）。且恁偎红倚翠（我就在青楼中，左手抱着红妹，右手抱着绿妹），风流事，平生畅（那多快活！青春算什么？我浪费青春，我把青春赌明天）。青春痘一饷（青春就是一刹那间的事，不要青春了）。忍把浮名，换了浅斟低唱（我不考进士了，我不参加高考了，我整天喝酒、逛青楼）。

　　你们要注意，文人的话你们不要太当真，这是发牢骚。结果刚说完又去考，一考还考中了。考中了宋仁宗亲自看他的卷子，这人很有才，一看卷子，这个人叫柳三变。原来柳三变是他，然后宋仁宗在卷子上批了几行字：“此人花前月下，好去浅斟低唱，何要浮名？且填词去！”一下子把他“枪毙”了，你不是不要功名吗？花前月下、浅斟低唱，你唱去。你发牢骚，你玩世不恭，所以大家注意什么时候都不要玩世不恭。“且填词去”，你不要考我的进士了，你不考功名了，就填词去。他这回又落榜了，他就自我调侃“奉旨填词柳三变”，所以真正的专业词人就是柳永，他是中国的第一个专业词人。他自己也很自豪，皇帝亲自下旨“且填词去”。宋词的发展，因为有这样的专业词人，就这样发展起来了。不光皇帝瞧不起他，他就去找晏殊，你是词人，我也是词人，大家都是文人，提拔我一下。晏殊瞧不起他，说：“专业词人来了，作了什么新作？”这显然是是讽刺是专业词人。柳永说：“只如相公亦作曲子”。他也不示弱，“我跟你一样，也填填词”。意思就是说你跟我一样。但是相爷说：“我虽做曲子，却不道‘针线闲拈伴伊坐’。”（我虽然填词，但是没你那么俗，我的词非常雅）。晏殊瞧不起他。

　　苏东坡也瞧不起他，苏东坡有一个学生秦少游，好久没见老师了，有一次见老师，苏东坡批评他，跟他说：“秦少游，好久不见了，你怎么学柳永了？”秦少游说：“老师你批评我太重了，我虽无学，亦不如是。”什么意思呢？老师，你批评我批评轻一点吧，你批评那么重，我虽然不学无术，也不至于像柳永吧？柳永成了一个坏典型。

　　就这样柳永还去考科举，名声坏怎么办呢？改名叫柳永。开始叫柳三变，改个名字叫柳永。叫柳永别人就不知道了，这次考上了。考上之后封了一个什么官？屯田员外郎。相当于现在农垦部里的一个科员。他觉得自己这么有才，怎么做一个普通科员？最后他辞官不做了，就专门填词。所以，在北宋中期，哪个地方有人烟，哪个地方就唱柳永的词。最后他贫病交加死了，死在湖北襄阳，死了之后连棺材都买不起，是妓女们念在他经常给她们填词，大家凑点钱给他买了个棺材，把他埋了。

　　柳永的词真是好，他有俗的词，也有雅的词。我们念一首词，比如说他最典型的俗的词，“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可（我的心懒洋洋的，无可无不可）。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧”。柳永的词俗中有雅，雅中有俗，你看这八个字，“日上花梢（太阳一树高），莺穿柳带（黄莺鸟在柳树之间穿来穿去），犹压香衾卧（我还裹着被子睡觉），暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹（每天厌厌的，懒洋洋的，不梳洗、不打扮），无那（没有办法）！恨薄情一去，音书无个（为什么我这样懒洋洋的？我那个薄情郎走了以后，连封信都不捎给我）。早知恁么（这不是河南话吗，早知道这样），悔当初，不把雕鞍锁（你这个薄情郎，你一走就把我忘了，早知道你这样，我真悔恨，当时你走的时候，我该给你把你车钥匙拔下来，让你走不成），向鸡窗，只与蛮笺象管（让你坐在窗前，给你一支笔、一张纸），拘束教吟课（把你管着，你好好给我读书）。（我干什么呢）镇相随，莫抛躲，阵线闲拈伴伊坐（哥哥你在家好好读书，妹妹我坐在你身边，我做针线。你读书读得认真的时候，我的针线停下来，我看着你，你好用功。当你注意力转向我，我马上又做针线。这叫“闲拈”，就是有一下没一下，做针线是假，陪伴着你是真。而且他写的是市民生活，柳永的词是第一个写市民生活的人，写的是普通老百姓的情感，其他的词都是写歌女、贵族）。和我，免使年少光阴虚过。”到了柳永是这样的。

　　到了苏东坡那更不用说了，苏东坡的词在北宋中期独树一帜，他的词开了一个先河，第一，以诗为词，大家知道，词的传统是婉约缠绵，词是写情的。现在以诗为词，就是像诗一样写国家、写天下、写个人胸怀抱负。第二是诗句、文句、赋句入词，不是过去婉约、缠缠绵绵的，“和我，免使年少光阴虚过”、“阵线闲拈伴伊坐”。他是“大江东去浪淘尽”，这是很有力的。此外，他的词意境雄奇壮美，真正到了豪放的顶峰。词到了苏东坡可以打破了婉约派一统天下，独开豪放。使得词这样一个小玩意儿，本来只写个人情感的东西，现在变成了一个跟国家有关、天下有关、政治有关、社会有关的东西，词就不一样了。当然我们说写情感，“阵线闲拈伴伊坐”，也写得很有意思，但是真正好的词是苏东坡。苏东坡不是不会写婉约，他也会写，但是他的词的风格是豪放、旷达。

　　我们欣赏他这一首《江城子》，写的那个英雄形象，完全像诗。因此，清朝人是不喜欢苏东坡的词。我们今天是用历史唯物主义来衡量他，说苏东坡的词好。但是在清朝的时候，学者是不喜欢他的词，如果说苏东坡的词，那叫什么词呢？那和诗一样的，那就不叫词了。因为诗和词是有分工的。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这个豪放的词，像李白的诗一样。所以，苏东坡打破了词坛婉约一统天下的格局，带有革命性质。但是即使他这样，只是打破了，并没有彻底改变，因为婉约的风格很难改变。

　　北宋后期有黄庭坚、秦观、张耒、晁补之、周邦彦，其中秦观的词最有名，写七夕的最典型的词：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。他把他老师开辟的豪放都丢到脑后，到北宋后期又重新回到婉约，秦观是一个。

　　还有贺铸，他也是这样一个。他写的莲花写得非常好。我们一般说莲花是出污泥而不染，还写莲花高洁。他写莲花悔恨，“杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。（荷花最后悔恨）当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”。当年你不来，你清高，现在你想来我都不要你来。当年30多岁的时候让你到深圳特区来，你不来，现在60多岁了，你想来我都不要你了。他最有名的千古名句“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

　　周邦彦的更不用说了，他那首《兰陵王??柳》，你们回去读一下。周邦彦跟李师师是好朋友，有一次跟李师师相会的时候，遇到宋徽宗从地道里来了。宋徽宗来了以后，李师师就把周邦彦藏在床底下，他就把皇帝和李师师约会的细节写出来了，就是爆料，爆出来以后皇帝很生气，把他赶出京城。在赶出京城的时候写了这首词《兰陵王??柳》送给李师师，其中写得最好的几句，“登临望故国，谁识京华倦客”？“京华倦客”这四个字把人生的感想写透了。我们现在经常说“活得好累”，他用“京华倦客”，写得非常好。而且他写出舍不得李师师的句子，“念月榭携手（晚上我们俩手拉手），露桥闻笛（在桥上吹着笛子）。沉思前事，似梦里，泪暗滴（亲爱的，我舍不得离开你）。”

　　到了北宋末年和南宋初年，一个伟大的女词人李清照诞生了，我太喜欢她的词了。李清照的词跟李后主、柳永的词很相似，都是本色的美女，“粗服乱头，不掩国色”。而且李清照的话都是通俗的，都是生活用语。她写怀念她丈夫的，人家写相思爱恋是分别以后相思，她写这首词《凤凰台上忆吹箫》，写她丈夫还没走的时候，她就开始想他。丈夫说要走了，她说舍不得，一般人都是别后才想，她是分别以前，“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩，生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。亲爱的，你要走了，我头不梳，脸不洗，我什么话也不想说。为什么欲说还休？你要我说什么？我要说一句“亲爱的，你什么时候回来？”我敢问吗？万一你说“我也不知道什么时候回来”，我不就哭了吗。我要问：“亲爱的，你什么时候走？”我敢说吗？你回答我：“我明天就走”。所以她什么都不能说，欲说还休。而且“新来瘦”，自从听说你要走，我瘦了。为什么瘦了呢？“非干病酒，不是悲秋”。不是我喝酒喝瘦了，也不是因为秋天到了我伤心，是因为你要走了。“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”。想念她的丈夫。

她的词最精彩的就是她后期的词，李清照颇有点像李后主，她的词分前期和后期，前期主要写她和丈夫的爱情，后期写亡国的痛苦。这首《永遇乐》，写元宵佳节的时候，别人请她看灯。她是最喜欢看热闹的人，她说：我不能去。她这么一个文人，这么一个爱热闹的人，现在寄人篱下，流落在江南，别人让他看灯，她说“落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语”。我现在一个老太太，丈夫死了，无儿无女，流落在江南，寄人篱下，你们还要我出去看灯。如今憔悴了，我老了，“风鬟雾鬓”，头发都白了，乱蓬蓬的，“怕见夜间出去”，我这个形象怎么能出去，你们去玩吧，我就在窗户底下听人笑语。李清照这样一个才女，到了晚年非常凄凉。“姐妹们，你们去玩，我在窗帘底下偷偷看一下，偷偷听听我就满足了，我不能出去”。所以她的不幸就是当时家国不幸，是天下妇女的不幸。有人说李清照的词在北宋灭亡的时候，为什么不像岳飞、辛弃疾这样慷慨激昂。她作为一个女人能够这样就不错了，她反映自己的痛苦，不也是慷慨激昂吗。所以不要说李清照没有爱国，李清照的爱国情怀在她的诗里面有了，李清照的诗慷慨激昂，“生当作人杰，死亦为鬼雄；至今思项羽，不肯过江东”。她的诗写得慷慨激昂。因为词是小玩意儿，她不突破，也不像辛弃疾、岳飞这样，你们突破我就不突破，词就应该是缠缠绵绵的。如果要慷慨激昂，我就写诗，这是她的观念不一样。

南宋时期的词，南宋前期的爱国词派，以张元干、张孝祥、岳飞、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过为代表。

岳飞的词，国家不幸诗家幸，国家民族矛盾，国家危亡，诗人还是够唱卿卿我我吗？唱得出来吗？“怒怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。”到了岳飞，就成这样的了。

　　再看陆游，“当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘（我的战袍都有灰了，怎么不让我上战场）。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此身谁料，心在天山，身老沧洲。”很不的志。

　　到了辛弃疾更不用说了，还有张孝祥的词，值得一读。陈亮、辛弃疾都是慷慨激昂的。

　　到了南宋后期，宋、金和谈，南北分治，大局已定，国家也不想统一了，文人喊着喊着声音喊哑了，喊着喊着，慷慨激昂的那种亢奋的情绪消失了。于是在南宋后期，词又回归婉约，以姜夔、史达祖、高观国、刘克庄、吴文英、周密、王沂孙、张炎等为代表。尤其是姜桂可吴文英，这两个人的词是值得一读的。史达祖和刘克庄的词也是很好的。

　　你们看一下史达祖写的燕子，写一对燕子写得非常好，“过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。”两个燕子回来了，“亲爱的，咱们还住去年的地方吗？”“不，今年找个新房子吧。”“不，还是老房子好。”“不，还是新房子好”。“软语商量不定”，写两个燕子，写得非常好。

　　最后我们看一剪梅，用它结束今天的讲座。这是南宋末年的蒋捷的，“一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”

　　今天我简单把词的美跟大家说了一下，把词发展的线索讲了，词是缠绵、婉约为宗，中间有两次革命，一次是北宋中期的苏东坡，一次是南宋初年的岳飞、辛弃疾，但是整体还是婉约的，整体还是一杯茶，只不过有的茶是名茶，有的是普通的茶，有时候才搀一点酒。所以我们今天读宋词，要珍惜这份文化遗产，珍惜我们这张“名片”。同时，读宋词可以获得一种艺术的享受，是真正的文学、真正的艺术。你看它怎样写人、怎样写情、怎样写景。同时对我们生活来讲，读一点词来调剂一下。大家不是说很累吗？不是说节奏很快吗？你就慢一点，就弹着琵琶，“琵琶弦上说相思”，你就来说说相思。（掌声……）

主持人：您说得非常好听，我们也想听，但是时间确实不够，以后有机会还是要请老师来给大家说说宋词。

本来是想给大家一个互动的时间，但是因为时间的关系，不能互动了，希望大家能够体谅。

现场和电视机前的观众朋友，我们要感谢李敬一老师给我们带来的声情并茂的演讲，宋词是文学史上的奇葩，它优美的韵律为我们世代所吟唱，非常感谢李敬一老师给我们精彩的解读。谢谢李老师，谢谢大家！（掌声……）