每当我们拿过来一份完整的谱子，左上角一定有个“1=X”的符号，该符号就是告诉我们本曲采用何种调性的，但是仅仅能告诉我们这些而已，不能区分出是大调还是小调等更具体的划分。一般的朋友们通常都是依据此采用何种指法，比如说标着1=D，那么就1 5弦，标着1=C，就是2 6弦等等。可能很多人学琴都是死记硬背的这套指法，反正笔者小时候就是这样，虽然乐理学了一大堆，但是都是五线谱的，很少往简谱上靠。但是当见到《二泉映月》这样的曲子时问题就出来了，因为该曲子标的明明是1=G，但我们在演奏的时候用的是1 5弦！这就逼迫我们去思考，为什么通常D调就是1 5弦，G调就是5 2弦了。通过上面的啰嗦，大家应该知道，各种调性决定了一首乐曲的音高，我们的二胡弦是可以调音高的。那么我们的二胡是怎样定弦的呢？通常情况下，我们里弦定为中音D，外弦定为中音A，也就是说，两根弦的震动频率确定下来了，即音高被固定（这点不明白的去学学初中物理的声学部分）。假如谱面标有1=D，代表以D这个音当1，而我们的二胡里弦定弦就是定为D，自然里弦就是1啦。当D做1时，DEFGA，12345，A就是5，所以外弦就是5了——这样，当1=D，也就是我们常说的在D调的时候，我们的二胡为1 5弦。同样我们在看看别的调是不是也是这个道理，随便举个例子，比如1=A。这是A调，也就是说一A这个音当做我们的1，恰好我们的二胡外弦就是定为A，所以外弦当1。DEFGA，45671，D这个音是4，所以里弦做4，这样A调就是4 1弦的指法啦！明白了这些，当我们在碰到新的调的时候，比如1=B，我们也能明白我们的二胡空弦是什么音了，就拿1=B为例子，以B这个音高作为1，而我们二胡的里弦是D，BCD，123，所以里弦是3；外弦定弦是A，AB,7i，所以外弦是7——这样，当1=B时，我们采用的是37弦（很不常见的哦）。那为什么《二泉映月》的指法那么特殊呢？这是因为理论上在演奏该曲时，我们二胡的定弦要改变，里弦定为低音的G，外弦定为中音的D，这样我们再按照上面所说的一算，应该是1 5弦了吧~


   知道了空弦代表什么音，自然就可以推导出其他音的位置了。音高有整音和半音的区别，3和4之间、7和i之间是半音关系，其余为整音关系。而对于固定音高的C、D、E、F、G、A、B，E和F之间、A和B之间为半音，其余为整音。据此我们来推算一下1=D的一把位指法。当1=D时，里弦做1，2这个音和1是整音关系，因此在我们的一指和千金之间留了很大的距离；3和2也是整音关系，所以我们的二指与一指之间也留了很大的距离；关键的时刻来啦：4和3的关系是半音，所以我们的指法为三指与四指几乎挨着；外弦与里弦是一个道理。当自己的几个手指头都用完了，我们就进行换把。不过要注意，把位向下进行的时候，根据声学的震动原理和音高的规定，在构成一个整音或半音的时候，演奏的指距会变得越来越窄，这也就是为什么当我们演奏四、五把位的时候经常需要“让指”，就是说一个整音距离已经近到一定程度了。同样道理适用于其他调性，比如1=G时，里弦一把位的手指摆放方式与D相同，但是在演奏外弦音阶的时候，二指与一指挨着而非三指，乃是因为3和4为半音关系，4和5为整音关系。如果仍然要二指与三指挨着演奏，那么拉出的将是升4——因为升4和3是整音关系，和5是半音关系。


   掌握了上面所说的我们就能够离开老师和书本，自学各种指法了~下面我们用上面所说的理论进行一次推导。日本的二胡曲《风居住的街道》中间和结尾有好长的一段是降D调的，相信没有哪个老师会教学生这套指法。但是看了上面我啰嗦的这些，相信大家应该能够自己推导出各个音高的准确位置了吧！降D和D是半音关系，所以如果降D做1，那么D是什么？对，降2（说成是升1也可以）。那么外弦呢？一推算，哦，降6。然后往下推其他音的位置吧。里弦空弦为降2了，那么一指位置摆放在略为靠近千金的位置就能演奏出2了（其实这个距离就是当我们拉F调时3和4的距离，为什么呢？因为降2跟2与3跟4一样，都是半音关系啊），然后留一大距离，二指按3，三指和二指挨着演奏4，同样道理适用外弦，继续往下推，就能知道高音的位置了。依据已知的位置，参考其他调自己熟悉的指法，给新的调式编配一套自己拉着习惯的指法就可以了。怎么样？搞定了吧~非常简单！


   其实其他乐器的道理是一样的，聊举琵琶为例。琵琶定弦是AEDA，如果是D调的话，那么就是说四弦为5，三弦为2，二弦为1，一弦为5。然后每一个品格为一个半音关系，据此就可以确定出所有音的位置啦！


   乐理并不复杂，而了解一些乐理对于乐器的学习会有很大的帮助的。身边好多朋友乐器演奏得非常棒，但是对乐理却一窍不通，一面对五线谱就傻眼，不用说用线谱演奏了，就是将其译为简谱都不会。想来民乐教学中时常忽视乐理教学（我在这里说的主要是指西洋的音乐理论，因为中国传统音乐理论一是好多略显过时不甚实用，二则精华的东西太高深了……），希望大家能够自己多找些基本乐理的书看看，力争让我们的民族音乐与国际接轨，将我们的传统雅韵发扬光大~  

回复：16楼
1.演奏二泉最好使用二泉琴，那是专门为演奏类似的G调定弦而设计的。如果是用普通二胡演奏，通常不建议将琴弦定位GD，因为琴的音色可能出现问题，所以直接按照D调演奏就可以了，或者将琴弦定弦设为CG，这时琴的音色改变不是特别大，同时调性又向下降了大二度，演奏起来更有一丝凄凉的意味。
2.风居住的街道还有视频吗？我一直都是听那张同名专辑的。我通常处理音乐的调性都是先按照首调记谱，然后通过某个音比对标准音A来确定调性的。正常情况下，碰到二胡谱子那一定要按照谱子的定弦与定调来演奏，如果对那种指法不熟悉就按照我之前说的计算一下该调性的指法就可以了。如果不是二胡谱，首选还是依据原曲的调性来演奏，如果演奏困难那就按照自己最习惯的调来演奏就可以了。登台演出的时候可以用音频处理软件将伴奏转一下调。
3.至于第三个问题因为鄙人亦系业余人士，就说说我自己的处理方法吧。我个人对没有指法的谱子处理方式是，优先按照我们熟悉的把位确定指法，比如D调的就外弦高音1里弦中音4换到2把位，外弦高音5里弦高音1换到三把位，其他调以此类推。先用最规范的指法将乐曲尝试性演奏，遇到不好拉的地方再考虑用比较特殊的指法。而所谓特殊的指法其实就是根据乐曲中音的跨度来确定一指的位置，这样有时就形成了一个处在常规把位中间的把位。比如如果旋律是D调高音的3 6，此时就有两种处理方式，一种是用常规的D调指法演奏三把位，3用里弦三指，6用外弦二指。如果觉得两个音音色差异太大不好听就可以用比较特殊的指法：先考虑3到6一共是四度（就是4个音），而我们左手使用四个手指在演奏，所以3用外弦一指，6用外弦四指就可以了。刚开始换用类似指法的时候可能找不准音，多走两遍该新把位的音阶，或者多练一下类似的练习曲好了。
不知道您的问题我是否说明白了，加之我说话比较啰嗦可能耽误您不少时间，如果有什么不懂的地方欢迎继续提问~

回复：21楼

指距的长短由两个因素决定：一个是物理学上的振动频率，一个是演奏的音程关系。
以1=D为例，A调定弦的情况下，里弦空弦为1，一指通常演奏的是2，二者成一个大二度关系（就是通常大家所说的差一个整音），加之位置十分靠近千金，所以指距比较大。而相对地举个例子，1=bB，里弦空弦为7，一指如果演奏1的话，指距就会比D调演奏2的时候小很多，因为音程关系变化了，7和1之间是小二度关系（就是通常说的差一个半音）。

楼主，我很仔细的把你的字都看完了，感觉收获很大，自己短期记忆不是很好，所以决定记上笔记，好好琢磨一下。我小学学的二胡，单找过老师，也去少年宫报过班。目的就是升初中时能考个特长，不幸的是没考上，最后还是择校上的，所以也就把二胡放下了，现在我大学快毕业了，突然想重拾起二胡，但这将近十年都没碰，有点不好下手，当年小学的自己说实话也不是很懂，刚看了你写的定弦之类的，才发现原来可以明白点儿原理再用手拉。本来进这个贴吧也是一时兴起，最初也是抱着什么速成的想法，但看了好多像我类似经历的人，也都是处于一个迷茫的状态，归结到底的办法还是多加练习。我现在是周五都会回家，基本上都没什么事，如果开始重拾二胡，从哪开始比较好呢？毕竟忘了好多。譬如说隔了这么久怎么保养下二胡（想想一直在角落里的二胡，我真有愧啊）。还有就是现在音都不怎么准了，怎么办？如果找老师教，还是跟那些小学生一起学有点点别扭。。。我也打听过家里附近的班，一个小时就差不多将近一百，对于现在还是学生的我，有点贵。有什么办法是自己先温习熟悉下基础，等差不多的时候再找个老师指点纠正下的方法？现在比较纠结，希望楼主可以指条明路哈，谢谢。
以前学是家长为了考学逼自己的，现在完全没有这种顾虑，是自己每次听到二胡的声音都很感慨，发现幼时的经历还是刻骨铭心，也让自己喜欢上了二胡。所以现在只是当作真的一种爱好，没事在家拉拉。
特别希望楼主能给点儿建议哈。

回复：23楼

唉唉说实话您的这个问题很常见同时很难处理。
因为在大学里混乐团的缘故，我见过好多小时候学好久但是长大之后多年不动琴导致技术水平下降的朋友。而同样是在乐团排练，恢复起来效果则因人而异，有的恢复很快有的则没什么进步。
我只能建议您从稍微简单点的曲子开始逐步恢复吧！练琴的热情是最重要的！同时如果身边有陪练或者指导更好了！尤其是能指导的人，不一定是专业老师，我觉得毕竟大家基础都有了，水平比自己高那就能起到很大效果！
还有一点就是我一直主张的大家都多学点乐理啦！对乐器学习很有帮助的！

学习了.

能顺便解释下泛音为什么在弦上固定的位置,以及泛音为什么可以是对称的.
虽然江南春色泛音我都能熟练的表现出来,但其中的原理一直没搞明白.
请不吝赐教啊.

回复：26楼

泛音其实是声学振动上的一个概念啦。
任何东西振动，都会引起周围空气振动，这就是声音产生的原理——振动频率在一定范围内，人耳可以听见，那就是我们常说的声波，而振动频率不在那个范围之内，我们就听不见，比如超声波次声波之类的。
物体振动有三要素：音调、响度、音色。音调就是音高，由频率决定。响度就是音量，由振动幅度决定。音色则是由各个振动频率产生的声波的关系决定的。而一件物体振动频率是一定的，因此其音高一定，音色也一定。所以在不改变某件物体的任何条件的情况下，敲他拉他都只能发出一个音高。但是有一点需要注意的是，这个声音并不由一个振动频率单独构成。物体振动是以正弦波形式进行的，正常情况下它会发出好多正弦波，我们听到的声音其实是那些正弦波的复合。而对于那些正弦波，频率最低的被称为基音，还有好多频率是基音频率整数倍的正弦波存在，那些正弦波对应的音就是泛音。乐器发出某音的音高是由基音决定的，但是不能否认泛音的存在。
说了这么多应该解释了泛音的存在了吧！也就是说我们正常演奏的时候泛音一直都是存在的，只不过被基音覆盖掉了罢了。为了把去掉，我们手指虚按：既让波正常通过以便发声，同时又保证将按弦处的基音和空弦的基音的振动频率都抑制住即防止基音发声。而至于为什么按特定那些点，则需要解释另一点了，那就是为什么乐器发声。乐器发声的振动并不是无规律的振动，它有一个基本要求：形成的波是驻波。具体原理可以去百度一下，或者找找初中物理教材。而那些泛音对应的位置就是驻波的波节处，是琴弦的整数分之一，那些位置决定相应频率泛音的产生，因此要在那些特定位置虚按——不然手指没有按在波节处，产生泛音的声波也会因为手指的虚按而被手指阻挡抵消了。
说了半天不知道您听懂没有……如果有哪里没听懂我可以尝试一下更简单的表述……

关于解决演奏二胡时音准问题的思考与实践
一．二胡音准的现状
我是已退休的数学教师，爱好二胡，演奏水平一般，自己对二胡的音准问题是否能够比较顺利解决，已经酌摸了几年；现在终于有了比较理想的解决方案。经实践证明，实施该方案，效果理想，成本较低，节约训练时间，老少皆宜，业余专业均可受益。 这种方案的实施，客观上也有一点所谓的缺点，那就是对于部分二胡教师来说，必须大幅度减少在提高学生二胡音准方面所耗费的时间，很可能经过不长的时间,所教学生的音准水平，超过了老师。本来应该青出于蓝而胜于蓝，但一部分人还是不愿看到这种局面的出现。现在，我们对于高薪聘请外国专家的现象都能理解，那末，不高薪聘请专家仍能够由自己顺利解决问题不是更好吗？其实，把二胡的音奏准了是最基本的要求，谁都知道，不能说，因为电子琴的音自来就是准的，所以任何人弹电子琴都是有水平的。很显然，我们大家，为了二胡事业的发展，都应该心胸开阔地投身于事业中去。我将要谈论的内容中，有些观点与一部分二胡教材不一致，我想，这也许正是我的一点贡献。
二胡是我国的最重要的民族弦乐器，它等同于小提琴。对于学习二胡在对学生的素质教育方面的意义是巨大的，可以说在很多方面是十分具体的。对于在校学生来说，除了普通意义的音乐教育方面的意义以外，还有提高学生的在数学方面的理解能力的作用。例如，连续与离散，准确与误差，音阶与数列等等。另外在物理方面二胡也是一个小的试验平台，除了对虎克定律有所表现外，对于振动学中很多的理论也有所验证。当然对于陶冶情操肯定是有好处的。
二胡虽然是我国的最重要的民族弦乐器，它等同于小提琴；但是从二胡所起的作用宏观来看远不及小提琴。具体来说，本来是民族的歌曲演唱伴奏也是多用小提琴，而少用二胡；而对于大型的管弦乐队来说情况更是这样。我现在还没有听到过用胡琴演奏的弦乐四重奏，更听不到用多把二胡演奏的多声部乐曲，哪怕是移植的音乐作品。究其原因显然不是二胡的表现力不如小提琴，我认为最根本的原因是二胡的演奏音准状况不如小提琴，特别是在多把琴同时演奏的情况下。造成这种局面的原因首先是指导思想上有个误区，这就是很多二胡专家认为要提高演奏者的听力，必须经过长时间的培养及努力，要求演奏者要有一定的悟性，甚至要求使用二胡像使用自己的嗓子一样，想唱多高就唱多高。我认为专家们的这种要求，在实践上是很难完成的，现实情况就是证明。另外大多数学生也不可能拿出太多的时间练习二胡的音准。少数音准情况较好的也只是较低水平的。之所以认为某些人的二胡音准很好，那是因为音准好的太少了。
前面我们谈了二胡音准的意义及现状，那么是否真的可以较理想地解决二胡的音准问题吗？我认为已经较完满地解决了二胡的音准问题，当然现在还缺少大范围的实践检验。现在有不少人也试图在探讨这个问题，不过我的这个方案好像最好。以下是具体的分析，思考，探索，设计及验证。热切盼望相关的教育工作者能以认真的心情把文章读完，千万不要一看到有与传统观点不一样的观点就马上把文章抛开。实践是检验真理的唯一标准，是否哪怕只用几十分钟时间试一试？
二．从结构上看二胡与小提琴的音准
从结构上看，小提琴有并行的四根弦，但是二胡却只有两根弦，因为相邻两弦都是纯五度，于是某个把位的各音符的音准能按准确的话，那么在同一把位上小提琴的音准合格的范围至少是二胡的两倍。也就是说，因为二胡的弦较少，所以二胡的音准不如小提琴的音准。当然小提琴的四根弦是彼此分开的，这给准确按弦带来一定困难，但是各音符点位的分布是极整齐的，对此在乐器吉他上就可一目了然。还有一个更影响音准的因素，小提琴的音箱客观上为确定演奏高把位时的左手定位起到了关键作用，对二胡来说，它的琴筒根本起不到类似的作用。基于上述两条原因，就已经使得具有相同听力和乐感的乐手演奏二胡的音准不如小提琴的音准，几乎已成定局。

另外，以同样对弦的压力运弓时，对于小提琴来说，当运弓方向不同时，可以做到相关琴弦在某指定音位上的音高基本一致，而对于某些老旧二胡来说，即使是空弦，也经常出现音高明显不一致的现象。显然，我们更不能指望演奏非空弦音符时，实际音高就一致了。
我们所希望的是，既保留原来二胡的所有演奏技法，以及它的特有音色。而且在保证音准程度不低于小提琴情况下，外形不做明显的改变。当然，若能使得成本较低，甚至还有更好的附加功能，那就更好了。
显然，如果真的能够实现这个目标，那末对二胡来说，将迎来美妙的新时代。经过我个人的实践表明，上述目标完全可以实现，而且是超额完成任务。
  
三．琴杆与秤杆
现在我们要谈一下对二胡的某些改进的思想由来以及具体的实施方法。
首先请注意，当二胡定好弦后，在不跑弦的情况下，拉空弦时，若运弓方向和力度不变，则它的音高是不变的。随之在二胡的千斤与琴码之间的中点处的音高是固定的，即可以准确地奏出比空弦音高八度的音。实际上，对于其它所有点 ，情况都是一样的，关键是如何使我们的左手指迅速准确地按在指定音符的准确位置上，其实，这件事情不难做到。真的不难。
实际上，我们看一下杆秤的构造即可明确，对于一把合格的杆秤来说，秤杆上的各个准星就代表了各个不同重量的准确位置，只要把秤砣挂在指定准星的下面，即可秤得准确的重量，这种技能对我们来说，简直是几分钟就能掌握了。现在我们来看看二胡的情况，是否也给每个音符按上所谓的准星呢？答案是肯定的。杆秤秤杆上的准星是等距离均匀分布的。对于二胡来说，在琴弦上每个音符位置也是按着严格的数学规律分布的。利用数学计算，可以确定每个音符的精确位置。但是，我们不可能在弦上作表明音符位置的标记。不过容易发现，二胡的琴杆完全可以起到准确标明位置的作用，虽然二胡的琴杆与二胡弦不很靠近，但是，利用初中几何知识，完全可以证明：即使琴弦与琴杆不平行，琴弦上各音符的理论准确位置的分布关系与琴杆上相应标注点的位置分布关系在理论上是完全一致的。也就是说它们是成比例的。
现在，我们再回到杆秤上来，我们注意到那些等距离分布的准星并不是简单地一一罗列，而是进行了适当的分组，对于二胡我们也正是这样做的。对此我借鉴了现代钢琴的键盘，利用若干黑键和白键的合理排列实现了对所有相邻关系为伴音关系的琴键的分组，使演奏者能够迅速方便地确定所有音符中每个音符的具体位置。可以实现各种调式的演奏，各个音符之间音程关系明晰可见。从而为迅速准确换把，提供了物质上的保证。经过如此处理过的二胡，理论上它的音准水平已经可以赶上甚至超过小提琴的音准水平。当然，为了实现演奏二胡的高水平音准，仍然需要有个踏实认真地训练过程。希望我们的二胡专家编写出相应的教材。
  
四．二胡琴杆上表明音符位置的确定与合理使用
  
至于琴杆音符位置标注点的实际位置，可视演奏者的手臂长短情况以及对琴弦紧张度的习惯要求不同而灵活掌握。可先定好a的位置，然后再精密算出其它表示c d e f g b(实际是从小字一组开始) 等等，尽量以确定外弦的点位为主 ，因为我们一般情况下，使用外弦时间较多。对于在音准方面要求不太高的朋友来说，可用电子校音器来逐一确定相应音符的点位。对于一般业余爱好者来说，这样处理过后的音准效果，已经是可以有良好的效果了。当然标点位时要尽量不破坏原琴杆的外观，同时也要照顾观察使用的方便。若您是二胡的专业演奏人员，对音准的要求特别严。那么，最好找专业人员处理。因为要同时做到，音位标注误差在1~2毫米之内，（若有数控机床，其加工精度还可大幅度提高；因为每个标注点的位置我们算得的精度已在千分之一毫米以内。实际上完全不必如此精密，因为若能使实际音准程度控制在20音分之内就是世界大师的音准水平了）。标注点还要醒目，美观;并且要求不影响琴杆的机械强度等，这都是很不容易的。

当音符标注点作到二胡琴杆上以后，还有个正确使用的问题。首先是千斤不能位于相应点位的正上方，而是偏下3~5毫米的位置，这是因为按弦时，手指与弦的接触状况是九毫米左右长的线段，我们习惯于左手相关手指的指尖中心对准相关音符的标注点，而真正决定音高位置是那个九毫米左右长的线段的下方的端点处。还有用小指按弦时，位置也要适当偏下。再就是当手指虚按弦时（例如奏泛音时）实际按弦位置也必须在对应点位的偏下方4毫米左右的地方。（实际上应该按演奏者自身的具体情况再加以适当调整，因为每个人的手指不见得同样粗细。利用实际的泛音可以找到实际按弦位置与标注点间的偏离程度。）还有，与小提琴不同的是，二胡有压弦的指法，因此随压弦力度的大小还需要作适当调整。再就是乐曲本身要求用何种律制演奏，十二平均律，五度相生律，纯律，或者是特有的原生态，都要进行适当地调整。我们现在的要求好像已经是过于苛刻，但是我们现在已经可以自豪地认为，二胡的音准问题将十分圆满地被解决。实践是检验真理的惟一标准，让我们广大的二胡朋友都努力做一下相关的试验，找一找MP3中的部分熟悉的曲子，跟着演奏一下，哦！好像确实比以前准不少啊！
  
五．需要注意的若干细节
  
今后我们将侧重探讨在实际演奏二胡的过程中所产生一些具体问题应该如何处理。因为各种律制都与十二平均律有稳定的数量关系，若把十二平均律的音准搞好了，那么其它律制下的音符音高也是可以搞准的，这与小提琴的情况是一致的。为方便计，我们还是在十二平均律下讨论问题。
1.       最好购买木轴的二胡
为了保证所用二胡音准的稳定，最好还是使用木轴二胡，对此我们只需看一下，市场中的高档二胡，绝大多数都是木轴的，原因就是木轴二胡不太跑弦，当然也可能在提高二胡的音质方面有好处。最好不使用微调。有的微调也有跑弦现象。
2.       一定要把弦定好。
因为我们要求的音准准度非常高，所以定弦时要十分仔细。在把千斤置于合理位置的前提下，最好用电子校音器定弦，在稍过一段时间后，再重新定弦。或者按乐队的统一要求，与某件乐器——例如，双簧管的A音定弦。如果只是自己练习，那么可以利用音符标注点迅速调整好里外弦之间的纯五度关系。尽量不要在演出过程中随意调弦。
3. 对于某些二胡存在推弓与拉弓音高不一致的问题，可以采取在琴托前端适当垫高琴弦方式解决；或者设法把蟒皮蒙紧的方法解决之。
４. 在演奏中要尽量按要求按准相应音符的标注点，因为我们可以只用眼睛看就可以确定相应音符的准确位置，于是用相应手指去按弦，就可以奏出高度准确的音符了。在此我们主要依靠的是视觉功能，在指定音符发出声音之前就已确定知道相应音符的按点位置了，而不是靠所谓良好的听力或乐感来确定按点位置，这就使得多把二胡同时演奏准确音符成为可能，因为皆时对于二胡来说已不存在音准问题。并且也不存在准确发音滞后的问题。我们还应该注意到这时演奏二胡同演奏钢琴的状况类似，都可以同时看到所有音符点位的位置；于是无论是级进还是大跳的旋律进行都可从容应对了。一个不争的事实是，一大批听力和乐感不理想的人在演奏二胡时，也可能得到较高音准水平的效果。
５． .我们在此并不是反对提高听力或乐感，而是提供了一个较好的提高音准的捷径，实际上一个好的乐手必须具备良好的听力和乐感。甚至还需要掌握拨，弹，压，揉，抹等多种技法，而且对音乐作品的正确理解也是十分重要的。现在还没有涉及更重要的弓法内容。总之我们一定要向广大的二胡老师全面学习。在此我们只是讨论一个很局部的问题，即二胡的音准问题。我不愿意与某些人进行费力的争论，最好还是实践一下看看，然后再展开讨论。我个人认为，对于自己不太清楚别人的说法时，不要轻易去否定之，以前我遇见两位已退休的专业指挥及演奏家，还没等我介绍不几分钟，就把我造个灰头土脸，我好玄把自己的设想放弃了。更可笑的是有的自己根本拉不准，但也持排斥态度，究其原因是想充当不看准星而能称准重量的高手。高人，天才确实有，但我们一定要相信，我们自己都是平常人，我们可能做出高水平的结果，但不见得非得用神奇的招法。其实我们拉二胡不见得必须闭上眼睛，或者睁眼睛时也不许瞧二胡一眼。我们再看一下源自西方的各种吉他，都是在琴颈上按有二十左右个的金属品丝，另外还镶嵌几个点，有的是在琴颈的上面，有的是在琴颈的侧面，反正肯定是为了给演奏者自己看的，（当然品对吉他的音色是有好处的）。对此，我们好像没人去指责什么不美观啦，影响寿命啦？那为什么给我们自己的民族乐器二胡杆上安装上十几个直径为几毫米的小点点就要受到某些人的那么多的指责呢？看来某些老同志还不太习惯某些事物有新近展。另外把事物量化一下有什么不好呢？我们不是要提高音准度吗？那么，用几个标注点把演奏音符的按点位置量化一下是多么好的事啊！在此之所以说这些，是担心您碰上类似问题。其实，让别人去说去吧。

  
六．经改进的二胡使用范围的推广
必须强调一下，原来我们所说的，指法和其它各种技法，仍然应该熟练掌握之。例如，我们要熟练掌握1—5，2—6，3—7，4—1，5—2，6—3等定弦时的指法，在有标记的情况下，现在比以前好练多了，我们还是希望多掌握一些定弦方式，因为，定弦方式对演奏乐曲的风格时有很大影响的，例如对于，电视剧“乔家大院”中的“远情”一曲，我觉得用4—1定弦方式感觉较好，顺便提醒一下，因为有标记，所以4—1弦可以很快掌握，真的，自己试试看。其实，其它各种定弦方式，在有音位标记的情况下，现在掌握的水准，肯定超过以前。
在为歌手伴奏时经常遇到所谓不是原调的问题，特别是实际用调是 #C，#F，bE,bA,B等调，以前很多教材中介绍的方法主要是重新定弦，或切把方式，这两种方式都有缺点。重新定弦费时间，在演出过程中，几乎不允许；而用切把方式取消了食指很多的使用机会，说什么也是不如有空弦时的情况好，从来没听说，用切把方式演奏二胡独奏曲。其实还有个更好的方法，就是（像吉他一样，）移动二胡的千斤，为保证移动之后里外两弦五度关系不变，采用所谓双千斤方式，为了使用的方便，有的二胡厂家在二胡琴杆上方镶嵌白色嵌以备标记千斤的位置之用。其良苦用心，感人致深。而对于我们来说显然已经不需要了。
经过我的摸索，我认为最好采取如下方式：
只用一个千斤，调整琴轴的琴弦缠绕方式，使千斤上方的琴弦与琴杆基本平行，甚至使整个琴弦平直，这时把千斤移至相应标注点偏下4~5毫米的位置，只需几秒钟时间完成一次比较准确的移调过程，显然越仔细越好。
为了保证千斤稳定，建议千斤在琴杆上多绕两圈，为保证空弦时的音色纯正，建议改用鞋带粗细的棉绳，并且在弦本身处多缠绕几下，还要注意的是，要使两弦稍有分离，以避免产生杂音。
在完成一些基本改造之后，就是实际操练了，平时最好与电脑或ＭＰ３或ＶＣＤ中的现成曲目一起反复演奏，对比音准状态，发现问题，并逐步解决之。有时可能遇到音频文件中的定调与我们自己的校音器不一致，这是确实存在的现象。一般不是校音器有毛病，为了保证调的一致，只好重新定调。若对我们的二胡掌握很熟练，那么只要微调一下千斤，其它所有的音符按点均适当偏移适当幅度。
关于二胡实际上还有许多方面需要改进，例如高低音区的音色音量的一致性，如何解决。还有我们的作曲家能否创作一些多声部较复杂一点的二胡曲作品，移植一下也可以。若经过探索且有所发现，那是人生的快事。