通络生骨胶囊.:阿岛和他的“岛”

阿岛和他的“岛”

阿岛者，“下叶居”斋主。180的个子，玉树临风，洒脱不拘。长瘦身、发披肩、大框镜，人长得很艺术，话语柔和谦让，犹如谦谦君子，没有时下那些现代派名人那样的狂傲，目中无人，这似乎又不怎么艺术。

       阿岛不像学院派的画家，画家卖画是“业余”的，而他卖画是却是专职的，因为他以此为生。在市区马鞍池公园的斜对面有他维持生计的“小岛”­阿岛画廊。旁边的店家都是经营窗帘布的、装潢的，“小岛”就淹没在市场经济的车水马龙中，但细心的路人还是能找到这“万绿丛中一点”。笔者戏称：你这画廊犹如上世纪三十年代上海滩上的“左联”，铜钱阵里的高雅。阿岛却称，那些卖窗帘布的比他赚得多。“小岛”布置不俗，中堂有温州清代名家汪香禅的花鸟，两边是王福厂的篆书对联。旁边悬挂着江弢叔、陆俨少、丰子恺、吴永良诸大家及阿岛自己的字画。

       阿岛，原名林成光，号缀花楼主。阿岛是他的小名，现在是他的艺名。熟人记住这个“岛”，那个大众化的真名倒无人记得。自1993年以来，阿岛的画逐渐从温州走向全国，6次入选全国美展，多次获奖。他以大写意水墨画行走江湖，立身画坛赢得美名。行家评其画：绘画语言独特，艺术情感豪放，技巧中融入思考，笔触中渗透雄健，擅长用水、用色，构图大气新颖。

       在中国凡是玩艺术的，讲究的是传承，师从何门，要不你就是野路子、草根。假如你真的没有，也得想方设法找一个名人当托，再传弟子也行。或者XX阁老第32代孙子也不显得寒碜，要不会被人看不起。可阿岛对此举很不屑，自认出身很草根。

       问阿岛，师从何人？曰：无人。问其家学渊源，答曰：父亲，为社会主义添砖添瓦的泥水匠、母亲，任劳任怨的家庭妇女。吾不禁抚掌大乐！大赞，汝根正苗红，在上世纪竟没有出人头地，可惜！可惜！

       阿岛小时喜欢涂抹，那时家里没有画册，看见报纸上的画，他就跟着描。一天，邻居大叔说，阿岛，画画是用宣纸画的，不能用白光纸。阿岛平生第一次听说有宣纸这种纸。一次他有幸到上海，以3元多买了20张宣纸，回家后，迫不及待摆开阵势就画。那时家里人多屋窄，连个电灯都没有。一激动，煤油灯倒了，一张宣纸浸满了煤油。这张宣纸处女作令他记忆犹新。

       真的要说，阿岛小时遇到过画画的人，那个搞墨铅放大的石奇老师，可以说对他有点启蒙作用。石奇老师的墨铅放大技术在当时算是一流的，在糊口之余，偶尔在阁楼上，也画一些国画。阿岛看得很入迷。回家试着涂了几张，有人将他的涂鸦之作拿给老画家戴学正先生看。戴先生说，该小孩有胚。先生的一句话让阿岛激动了好几天。

当初学画纯属好玩，后来他在地建电影院画海报，一画就是几年。28年前，阿岛结婚，他携新婚妻子逛京城。他钻进琉璃厂就不出来，买不起，解个眼馋。那些年流行大师的作品上挂历，什么齐白石、黄宾虹、徐悲鸿的，他一连买了几十本，一回家，钻进书房就不出来，害得妻子连连埋怨这画呆。

阿岛的字不俗，行草自然清新，朴茂沉着；隶书雄浑纵逸，质朴平厚，与他的画颇为般配。问其师从何人？答曰：无人。画无师，字也无师，确实令人惊异。这年头，学书画的自学不拜师的少见，然而能成才的更属凤毛麟角。阿岛真是自学成才的高手啊！

各位读者不要误会，以为胡抹乱涂也能成才。阿岛书画没有拜师，但他拜的都是大师。古人云：法乎其上仅得其中。他特别推崇徐青藤、石涛、赵之谦、蒲华、潘天寿、黄宾虹、齐白石这些能纵横涂抹，笔墨酣畅淋漓的大家，对他们的一石、一树、一花、一鸟都细心临摹，由于没有拜师，阿岛倒没有小地方小家的习气，画画他喜欢在沉着中求畅快，畅快中求沉着，运笔时犹如天马行空、渴骥奔泉。这样画，他觉得很过瘾。阿岛人高手长，善画6尺花鸟，他那种大刀阔斧，纵横睥睨，大开大合的写意画法实在少见。

阿岛给自己立下一个目标，40岁办画展、出画册。40岁那年，他第一次在工人文化宫举办了画展，出了画册。一成名的画家看了惊呼这好像不像中国画，用墨用水用彩，胆子太大了。以后，他陆续在全国各地举办了近十次的画展。

画画以古人为师，更重要的是以天地为师，以自然为师。阿岛将一天可用的时间分为三分读书，三分画画，两分读画，两分读自然。他说学书画是终身职业，一要自趣高雅，二要眼空四海，三要博闻多见，四要独立不羁，辅以品德、胸襟的修养方可成大家。

阿岛善于用飘逸洒脱的笔法画花卉、鸟虫、蟹，笔墨酣畅，水墨交融，设色浓艳，有宽博淳厚之趣，构图上的虚实、繁简、疏密令人叹服；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，深得诸位大家的神情骨气。。

当年赵之谦避乱至温州曾画了大量的瓯越的山珍海味，这些不登大雅之堂的海产鱼类，一经入画，居然妙趣横生，阿岛对大师佩服得五体投地。阿岛的可贵之处能从大师那里脱跳出来，而以真自然为范本，悟得其中三昧。焦墨、泼墨、干皴加宿墨，有的笔墨攒簇，有的层层深厚，有的却是水墨淋漓。四季江南，云烟幻灭，雨意滂沱，阿岛笔下的江南，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他追求的艺术目标。

阿岛有一画作，有一渔舟顺风行驶于山林之间，放鸭人立于船头，旁边簇拥着鸭群，以山衬水，以水烘山，使山水相互为美。这幅画面尽管山路曲折盘旋，林木丛生，层次颇多，但画面仍清妍秀润，意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，真一佳作。

在他的画里，无论是雨后归牧、山居野趣、还是荒村古渡、奇石怪树，总是逸笔草草而不计斜正；可以整幅渴笔嵯峨，也可以满纸淋漓，笔墨酣畅，大象无形，浑厚中求透脱，凝重间现空灵。阿岛常说画画要沉得着气，收得着心，让灵感技巧、激情自由碰撞，你就会忘却墨在纸、笔在手，一切都不假造作，一切都不期而遇，一切都从心所欲不逾矩。

阿岛也作山水画时，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的“写生途中”把画面主体压到左边角的构图，含蓄地让观者先看的磅礴山势，茂密的丛林，然后再去欣赏那主体，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。有行家赞道：阿岛的画笔清、墨清，往往以色为墨，色多于墨，但不失清奇冲淡之态而雅趣不绝。

      阿岛为人谦恭，面对物欲世界，心态平和。他的“小岛”，他已经经营了十年，在这里他以画会友，以字会友，自得其乐。