motogp门票:如何欣赏中国山水画

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(隋代展子虔《游春图》)
山水画,是以描绘山川自然景色为主体的绘画样式。
山水画自魏晋、南北朝形成,至隋唐发展成为独立画科,经历展子虔的“设色山水”,李思训父子的“金碧山水”,王维的“水墨山水”,至五代北宋,山水画获得大发展,水墨山水和青绿山水都取得辉煌成就,达到高峰。

(元代王公望的《富春山居图》局部)
至元明清,文人水墨山水与“浅绛山水”遂成为画坛主体,追求超凡脱俗的人文意境,营造出文人画家回归自然的精神家园。

(宋代郭熙的《早春图》)
中国山水画与西方绘画中的风景画不同,中国的山水画家所画的并不局限于某个具体的地方,也不受自然时间与空间的限制,而是将其所见到的许多自然景观中诸多优美的部分,再融进自己的想象集中于一图。所谓“外师造化,中得心源”,创作与现实景物往往有较大的差别,故统称为山水画。
一、青绿山水——即与水墨山水相区别的工笔重彩山水画。因画面设色以石青、石绿为主要色调,故称为“青绿山水”。
在山水画发展中,早期多为设色山水或青绿山水,其中最有代表性的作品是宋代宫廷画家王希孟的《千里江山图》卷。

(王希孟的《千里江山图》卷局部)
《千里江山图》中,表现了中国北方的名山大川,场面宏大,空间开阔,画家仿佛是天空中边飞行边俯瞰大地,可见画家丰富的想象力。
图中用墨线勾勒出物象的轮廓,用浓重的青绿色敷染山石。青、绿两色是画家对山林苍翠之色的高度概括。900多年来,这幅作品一直是绘制青绿山水的画家的范本。

(唐代李昭道的《明皇幸蜀图》)
二、金碧山水——在青绿山水画的基础上,进一步用金线勾勒山石、树木、楼阁等物象的轮廓,或用金色晕染天空、云彩,使画面显现金碧辉煌的艺术效果,故称“金碧山水”。
唐代画家李思训、李昭道父子善画金碧山水,颇具“盛唐气象”。

(唐代王维的《雪溪图》,是最早的文人水墨山水画)
三、水墨山水——在中国绘画里,水墨绘画的色彩仅有一种,黑色的墨。然而,它可以令欣赏者感受到一个精妙绝伦的水墨世界,能给观众留下无穷的想象空间。
自唐代王维开创水墨山水画以来,至五代两宋成为山水画的主要形态。

(宋代米友仁《潇湘奇观图》局部)
宋代米友仁的《潇湘奇观图》是经典的水墨山水画作品。图中的丘陵和树林均用墨笔画出,但并未给人以黑山、黑树的印象,相反,给人以郁郁葱葱的色彩感觉,特别是雨后苍翠欲滴的青山、灰蒙蒙的天空、浮动的彩云。

(宋代米友仁《潇湘奇观图》中,用水墨晕染,表现江南云雾空濛的山峦川流,充满神奇气象)
中国山水画有许多内容是靠观众去感觉、体会的,如画中出现的空白,虽不着一笔,但只要与周围的景物联系起来,可使观者感觉到是天空、江河等等。因而观众在欣赏绘画作品时,可发挥更多的艺术想象力,亦更具主动性。

(清代石涛《搜尽奇峰图卷》局部)
清初原济和尚画的《搜尽奇峰图卷》,以半抽象的形式把自己一生所经历的山川全部集中在一幅图中。
图上绘有长城,意味着这一段是取景于北京北部的群山,但画家并不是以堆砌的方式集中各地的自然风光,而是汇集了大自然给画家带来的种种精神感受。在现实生活里,找不到这张画所画的地点,这是画家理想的美景。这种绘画思想比西方的现代派绘画理论要早300年,因此原济的绘画思想和作品很受当代西方美术家的欣赏。

(元代赵孟頫的《鹊华秋色图》,即是用“浅绛”画法的文人山水画)
四、浅绛山水——亦称“吴装”山水。是在水墨勾勒皴染基础上,敷设以赭石、花青为主色的淡彩山水画。

(明代沈周《庐山高图》,是经典的文人浅绛山水画)
这种设色特点,始于五代董源,盛于元代黄公望,画面淡雅高远,是文人山水画的主要形式。“元四家”中的王蒙与吴镇,常作“浅绛山水”。

(张大千的《长江万里图》局部)
历代山水画中,还有“焦墨山水”和“泼墨泼彩山水”,各具鲜明独特的艺术魅力。
例如,现代张大千的《长江万里图》,用泼墨泼彩画法,表现长江两岸气势磅礴的起伏山峦。