熊猫每天吃多少竹子:当代文化精英榜之《生态画家第一人殷作安》(统一模板) - 凤翔楼主的日志 - 网易博客

 从上世纪八十年代开始，你以一个大艺术家应有的社会责任感涉足了一个具有划时代意义的绘画主题——环保。在长达近30年的艺术探索中，您关注生态，关注生存状态，以让世人折服的艺术震撼力和层出不穷的匠心巨制，被誉为“生态画家第一人”！

看到你画的第一眼就被强烈地震撼了！那力透纸背的内涵，那呼之欲出的灵动，那大气磅礴的写意，那不拘传统的洒脱，那精致地道的点染，那画外有音的巧妙，无不传达出你殷作安心灵深处激情的脉动和你所独有的艺术匠心！

任何艺术的生命力都在于它的不断发展和与时俱进。你没有重复古人的绘画观念，而是用饱蘸激情的润泽淋漓地再现了一个全新的时代和真切的生活！同时你用无声的语言告诉人们，什么才是当代艺术所应当寻觅的精神本质！

对于一个当代画家来说，继承传统不容易，而开拓创新就更不容易！绘画是最富于想象和遨游于自由空间的艺术。在现实中又有多少画家被那些代表意象符号的传统所束缚的叫苦不迭！现在越来越多的人认为“中国画是二十一世纪的绘画艺术”，认为西方观念艺术的出现，标志着西方形神兼备的绘画已经走向衰弱，而以写意精神为主导的中国画，才是适应二十一世纪绘画艺术发展要求的时尚！正当大批画家们蜂拥般在传统与适应中追求快捷的时候，你却反其道而行之，执意要跨越中国绘画的语言外壳，独辟蹊径地去专注于生态人间，这简直就是一种叛逆！

不管别人如何去说，你殷作安还是非常冷静地做出了抉择。你说：“有的人在古人堆里找艺术；有的人在外国人中间找艺术；我是在当代人生活中找艺术。”于是，你承受了非同一般的压力，刻意远离画界的世俗之气；于是，你的笔下出现了《沙尘暴》、《酸雨》、《辐射》、《另类污染》这些表现环境污染的现代题材，以及《伊甸园》、《乐园》、《青春·希望·阳光》一类充满憧憬未来的题材；于是，一部震撼心灵的《生态人间》大型环保画册，成为了中国画史上的时代经典！

你在观念上的创新是大胆的，你的表现手法和技巧是前无古人的！然而，你的探索和冒进绝不是无源之水无根之木！虽然，你从不作传统山水花鸟画的摹品，也不作那种让人猜不着、看不懂的后现代，你在反观了东西方艺术的碰撞与融合之后，要抢着“在人类未被克隆之前多画画当代人，为现在多留一些印痕”！再多看看你那发人深省的画作吧，哪一幅不是你特有的笔墨形态与你自身修养生成的结晶！哪一幅不是植根于现实生活的沃土！哪一幅不是出自你最熟悉、最感性的真实！

殷作安，你成功了！从1987年到2003年，你先后成功地策划组织了三次全国性环保画展，继而又举办过四次个人展览。在那如潮的评论和赞叹声中，你收获了无价的慰藉。我想，你穿着自己最适宜的鞋子上路，还怕走不远吗？

名家评说殷作安的水墨人物画

    淡化社会赋予的各种角色，解脱红尘中的事俗约束，还自己一个纯真之我，本色之我。以自然的态度来关怀人文；以自然的视角来解析人文；以自然的精神来展示人文。

无所谓东方西方，无所谓线条没骨。一切技法都从属于目的，而一切技法又是艺术本体自身。一切笔墨都有具象的意味，而一切笔墨又超越了具象。所有对立因素在对人类生存的感悟中趋于和谐统一。

大处落笔随机生发。捕捉瞬间的生命样式来表现一群人，一类人，一个民族，一个时代。透露出情绪的复杂性和流动性。涵盖了生命在生态背景不断变化中的惊喜与无奈。某些细节的弱化和省略，却突兀了另一部分的视觉效果。引领读者深入欣赏并进行再次地想象与创造。由此，笔墨精神切近了画中的人物，也切近了作者自身。

最纯粹的心境才能产生最优秀的智慧和能力。在寂寞中坚守，在寂寞中升华。几十年如一日地埋头扎根，把根扎向大地深处。还怕季节到来的时候花开得不艳，果结得不实吗？

读作安之画可想见作安其人。遇作安其人更深解作安之画也。          

                                                                                       夏 雄 (江苏)

 殷作安水墨人物画有两个显著特点: 一是用水墨表现现实生活中的人, 不怪异、不变形, 结构准确, 很美、很入眼, 很有感染力。每幅作品都有想法, 有话可说。二是用光的特色。成功地吸收了其它画种的技法, 用中国画的材料和工具完成, 是现代的中国画, 水墨光感中的质感表现是一种难得的突破。就这两点, 奠定了殷作安在画坛上占有影响力的位置。

                                                                                       马鸿增 (江苏)

殷作安的现代人物画有新意，画得好，水墨营造有气氛，而且画出“生态人间”这个题目非常不容易。

明确现实主义的基本品格在于参与现实，如果离开了对当代最新现实生活和人生状况的关注、研究和描绘，也就失去了人物画的基本生命。在目前大量流行的以盈利为目的的古装人物、少数民族人物和甜俗化倾向和囿于个人画室、家庭小圈子的自我表现倾向，都在不同程度上回避了对当代人生、当代现实的深入表现，而难以触动社会神经，难以引起心灵的震撼。

希望殷作安来北京中国美术馆办个展，我做主持。              

 刘曦林 (北京)

    面对现实生活，现实的人去热情地、真切地表现它，这在当前，是一种艰难的坚守，这种坚守，源于一种对艺术的认识，它显然不时髦，也不入时流，因而，在它的前面，命定冷言多于鲜花。由此，这里需要更多一份执着、更多一份坚毅。又由于这种面对现实生活的描绘，相对于被人们习惯论定的传统来，它是“另类”。然而，坚定地走下去，许多人的努力，几代人的努力会趟出一条路来的。愿殷作安和我共勉。

                                                                                    刘国辉 (浙江）

       面对殷作安先生水墨人物画创作的艺术成就，的确使我惊愕许久。看他作品的瞬间，便感觉到什么叫生命，什么叫现实的情感。让我看到了心目中理想的、向往已久的现代水墨人物画。看了他的作品，令人无法平静，没有理由不在心中留下一个符号；没有理由不重新审视，艺术家的路应该怎样走？！

                                                                                     葛季曾（江苏）

作安先生的作品，体现出来的是他对生态环境的无比关注。与一般艺术家不一样，他任职于环境保护部门，几十年如一日，其他艺术家无法获得他那样的感受。他将生态意识带进艺术殿堂，同时把艺术内涵注入生态领域。我们应当从学术性的深层次上考虑殷作安作品的艺术价值。

                                                                                         汪小洋 (上海)

       殷作安的水墨特写系列着重刻画人的面部结构和特征，酣畅的墨韵飞动以及对物形的塑造，使视觉形象在描述中显出个性化的特色，并具有特殊的凝重感，沉郁而淋漓，体块分面、光影处理呈现出的力度感，可谓匠心独运，宛若天成。 

作安的笔下，似中侧锋挥斫，纵横捭阖，笔势随表现对象的形体结构而运转变化，跌宕起伏间，充满着鲜明的节奏感和壮美的韵律，突破了现代人物画样式上日趋柔美温婉的文人画格局，柔韧的线条让位于直线块面的直抒式表述，所作人物形象有了自己个性化的描述方式。他将明暗与墨白的表现要素，通过强烈的视觉对比，突破常规的视觉角度，使笔意的偏正欹侧恰如其分地再现了对象的“形”与“神”，激活了笔毫运转的技巧运动功能，产生了迥异于其他画家的形式语言，尤其是在注重夸张的黑白光影效果同时，准确地把握人物的空间氛围，更映射出不同心理的外在表达特征和各自所带有的情绪变化的轨迹。

                                                                                        张 纵 (江苏)

观赏殷作安的水墨人物画新作，只觉眼前一亮。这些年，已很少能看到这种充满人间真情的写实佳作了。

这是一部富于哲理的人间画卷，不仅直白易懂，而且画中有话。即此，可以说殷作安的画作，在中国现代水墨人物画中至少有两大突破，一是将人间生态作为绘画的主题；二是引入节奏，给人物以动感。就是以人为本，链接了生态空间与万物灵长的心底。这就是殷作安通过自己特有的笔墨把艺术形态经过自己的修养变成生态形态。这就是对传统绘画的大胆探索，是现实生活让他找到依托。

                                                                                      杨为民 (广东）
       殷作安不是在作画，他是在批判，用新的笔墨进行审美的和现实的批判。从而使他成为中国第一位泼墨于生态人类的画家，也使他超越了传统的画法和他同时代的画家。在我看来，当代画界，那些传统的临摹、刻意的工笔和逼肖的写真中，可以说，许多画，画到多浅你就只能读到多浅，画到多深，你就只能读到多深，你很难在画里画外再找到什么。也许那些画不缺的是颜色不缺的是线条，然而缺少的却是深厚的底蕴和博大的内涵。殷作安不是。殷作安是那种行走于天地之间吟哦于山水之中而深怀忧患意识和疾愤精神的诗人画家，他静静的画面和静静的性格背后，是一颗不安的心和不安的灵魂在跳荡。这不安，你可以不去感受它或者感受不到它，但你绝不可以抹煞它的存在。就像殷作安自己说的：“生态人间，你可以不去关心，但是你无法逃离！”                                 景 平 (山西）

几乎每个画家都在表示要“创新”、“与时俱进”，可拿出来的作品多数还是传统的程式化、概念化的老一套。不少画家坦言，创新之路如何走，心中无数。对殷作安来说，忠实于自己的美学观念远重于顺应某种艺术时尚，他始终在传统与当代艺术潮流中保持着一种独立，并开拓自己的艺术道路。他直接体验生活和溶入自然，从上世纪80年代初的《烛颂》、《风韵》到今天的《生态人间》创造出自己一套的绘画步骤，具体技法和水墨语言，去表现现代文明人类的生存状态。中国画面临着新的“文艺复兴”，需要像殷作安一类的众多画家去共同努力。

                                                                                       濮锦青（上海）
       近两年读殷作安的作品，依然受到强烈的震撼。令人惊叹的是他对水墨人物画大胆的开拓与突破，从构图到用笔到神气，几乎彻底颠覆了传统。在当代也是卓然超群，独树一帜的。

首先是对平民生存状态和内心世界准确而精致的描摹与挖掘。《迷茫》、《彷徨》、《街舞》、《网虫》、《渴望》、《市民广场》等等，众生百相，喜怒哀乐，跃然生动，入木三分。这与传统的仕女画、文人画，或者一般的拷贝生活的人物画绝不能同日而语的，没有超常的洞察力和表现力是画不出来的。

其次是让赞叹不已的是设色、用墨、运笔。恣意汪洋，气势磅礴，尽显大家气派。落笔大胆而有力，绝不拖泥带水，但又暗藏变化。横勒波折，转捩圆劲，承接沉着，映带含蓄。《悲惨世界》的大片泼墨营造的压抑氛围，《网虫》中的飞白形成的强烈光感，《高僧》焦湿浓淡间刻画的沧桑，都展现了独特的水墨神韵，让人击节唱叹。

再者，这两年作安已不满足一般的小品，开始探索驾驭大的作品。如《乐园》、《市民广场》、《阳光·青春·希望》等，都是大尺幅，大场面。特别是《阳光·青春·希望》，人物众多，气势恢弘，写实与写意兼之，人物间映衬呼应，一气贯通，颇有《流民图》意韵。

细细地把玩，《空间》的构图突兀，《街舞》的内含张力，《母亲》的感人细节，《故事》的幽默情趣……，几乎每一幅都有动人之处。

作安为人谦和，不事张扬。有人要买他的画，万金不卖；有人对他的独特画风不能理解，笑而不语。只问耕耘，不问收获。但是，生活给了他最好的回报。

想起他的一方回文印：作安心画。有一种读法，叫″安心作画″。他要求自己舍去功利，脱离浮躁，沉入生活和文化的地层。是的，心安了，理所当然就有所得，故曰：心安理得。

                                                                                       谷以成 (南京)

 我注意到，每一位观看了殷作安画展的人，他们都是很震惊，难以置信！从形式到内容都表达着一种新鲜的东西，非常了不起。殷作安的作品具备了穿透人心的力量，人们被这种颇具视觉冲击力的画面感染着、震撼着，并开始对自身进行反思。

                                                                                        周文富（上海）