张艺谋《十三钗》野心昭昭：花费6亿弃“中国风”(图)

2012年01月17日 10:18
来源：时代人物 作者：刘月娇

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张艺谋

《金陵十三钗》是一部典型的张艺谋作品，也是张艺谋导演近几年来拍过最有诚意也是最大野心的作品。其创作模式延续了第五代的制作传统，讲述个体在大环境中的痛苦和选择。张艺谋挑选了严歌苓的著作，而一个好的改编剧本是成功的基石；张艺谋向来擅长发掘新人，所以推出了饰演玉墨的倪妮，眼光不凡；此外，每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法，张艺谋的独特就在于摄影和色彩，这点在影片中有突出表现。就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍，那必然是另外一副模样：黑色或者更加宏大。

2002年后的国民大导演

某网友曾经说过：如果一个人是同性恋、吸过毒、卖过身、个性独裁、有冒险精神、敢于挑战禁忌话题、想像力丰富到异想天开的程度、常常做出让人无法预料的事……那么他注定是一个好导演。

所以根据惯例，我们若要知道张艺谋到底是不是一个好导演，首先得证明他是同性恋。和其他名导相比，张艺谋的基情本色隐藏得比较深，让人难以一眼识破，比如早期频频得奖的优秀影片，大多是突显女性特点的，所以很难将他与“同性”联系在一块。身为陕西人的他的性格里有着“最陕西”的刚毅一面。“从我的性格来说，很低调，有时候一根筋，就是只做好一件事情。在自己喜欢的事情上很专注的一直下去，这是陕西人的性格之一，包括我父母也是这样。这种性格干艺术更合适，你让我去做生意干什么的，我不行，脑子没那么快”。

张艺谋在梨园打拼了这么多年，拿过柏林金熊奖，得过奥斯卡最佳外语片提名，京奥后被官方奉为国宝，早年还拍过禁片，总的来说，也算是好导演了，当然，在通往好导演的路上张艺谋是走了不少弯路的。

2002年前的张艺谋，和2002年后的张艺谋，完全可以单独分成两块来讨论。2002年后的张艺谋，从“是不杀，是和平”的《英雄》开始，到“我叫你摸上面，你偏要摸下面”的《十面埋伏》，再到母子乱伦、父子相残的《满城尽带黄金甲》，还有那个改编自《血迷宫》的《三枪拍案惊奇》，张艺谋的作品票房口碑都没有成为正比。《英雄》开始，那个曾经拍出《活着》的、有良心的电影导演似乎不见了，变成了一个在故事内容上吹捧集权、在技术层面上热爱团体操的陕北暴发户。这是让人很痛心的。

鉴于张艺谋这十年来的坎坷失策，《金陵十三钗》持有一种难以名状的态度。一方面，它将南京大屠杀里日军的禽兽行为昭告于众，特别是那些还认为这场侵略战争是“中日战争”的外国友人；另一方面，《金陵十三钗》里的坏人其实不那么坏“、”坏人也是有悲伤的过去“、”坏人也是被逼成为坏人“、”坏人最后良心发现，自杀了“这样荒腔走板的电影。

电影里某些地方，张艺谋还是张艺谋。用南京话来讲述台词，显然是想掩盖大量英文台词的违和感，尤其是如前所述，玉墨大量英文台词里的非东方思维。有些元素，封闭感；压抑；色调渲染；对诸如皮影戏、青纱帐、染坊、旧上海歌厅这些色彩感十足的元素，以及所有女性遭受压抑的细节，都很关心。

伴随着秦淮景的江南小调，《金陵十三钗》的片尾字幕升起的时候，我们知道这次张艺谋没有失手，他终于，终于在昏睡了十年之后，拿出了一部有水准的诚意之作。

“谋女郎”的修炼

导演选演员是个很科学的过程，张艺谋觉得自己没有什么特别之处，演员的训练要接近人物，要站在镜头前面去表演，有时候看起来更像心理学，作为导演就是要发现这个人，带领演员站在摄影机面前，勇于把自己表现出来，这就是我的工作。首先是她是这块料，然后是跟她配戏的人，我们的团队，一起共同完成的。我们戏中的小演员们个个都是“水龙头”，哭戏表现相当好，说哭就哭说停就停。来源：时代人物 作者：刘月娇

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影片庆功宴

影片中玉墨的表演不用多说，一代秦淮头牌的风情，全在她举手投足间。即便站立在姐妹们中间，一眼就能把气质不凡的她辨认出来。这一次众多“谋女郎”，表现是否达了我们的预期。

“当时能选的范围很窄，我们要求有熟练的英语表演，又能讲南京话，这个在全国已知的演员里几乎没有，只能用新人，淘选了很长时间。”谋女郎“是媒体叫的。我觉得这个团队这么多演员，你要叫“谋女郎”的话，就几十位了。我们从2007年就开始选演员。选中演员之后，开始严格训练。玉墨从三年前就开始训练。其他演员在开拍前两个月都开始训练。所有的大小演员演得非常好。演员能演到这个程度，都是他们自己的努力，导演是个带领者，但永远不能替代他们的努力，如果没有他们，的确就没有这个电影”。

张艺谋给影坛输送很多新人，包括周冬雨(已经片约不断，“我不知道我是不是要延续。至于是不是用新人，还是看故事对演员的需求，这个故事谁谁谁演合适的话，那你可能不需要找新人”。

大红配大绿的中国色彩

《金陵十三钗》用6亿投资做到了彻底去中国化：这是从主演、布景、叙事、情感（甚至念白）上完完全全的西方视角。贝尔和他的角色是西方的，“为了生命作出牺牲”的故事模式是西方的，大部分念白是西方的（英语），做到这些的是谁？是最擅长于中国化表达、也最被期待中国化表达的张艺谋。

作为摄影师出身，张艺谋在《金陵十三钗》里毫不避讳地挑选了大红大绿。那么，在一场残酷战争的背景下，在一个地狱般的城市里头，这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢？女性，一群出逃的妓女。她们同三教九流都打过交道，见过不少场面，虽有死亡的恐惧，但不至于为了保命，却拿一堆破衣裳裹身。

张艺谋导演的天才处，我们素所深知。一句大红大绿就一砖拍倒，有点委屈他了。咱往细了琢磨他最喜欢的意象：《大红灯笼高高挂》里，红，封闭的庄园，男权至上的老爷，作为妾侍、生存压力巨大的女性。《菊豆》里，伦理，情虐，染坊提供的大量颜色，封闭缺光的环境，巩俐不知第多少次被压迫然后求解放。《活着》里，比原著小说多出来样东西：皮影戏。《摇啊摇，摇到外婆桥》里，孩子视角里看一风尘女子和帮派斗争。《英雄》还是通片幽暗，颜色主题变了五六般。《满城尽带黄金甲》就没见过日头，彩色窗户、黄金烂漫、勒胸、压力下骄躁的巩俐和李曼。《三枪》一喜剧片，特意把闫妮往《菊豆》里的巩俐扯。油泼面特写出现若干次。

《金陵十三钗》的故事很简单：一群妓女和一群学生躲在教堂，日军要抓学生去“庆功”，妓女们挺身而出，代替了学生。这个简单的故事，原著作者严歌苓用了20多页的短篇小说就写完了，如今变成一部145分钟的电影，它需要做一些什么样的变化呢？新闻发布会上，记者问张艺谋，如果你是父亲：‘你愿意和豆蔻一样保护自己的孩子吗？”会的，这是每一个成年人的责任。的确，导演说的没错，这正是一次关于责任的救赎。

国人最痛心的民族疮疤，妓女救国的噱头，奥斯卡最佳男配角的东渡，这些变成商业卖点，其实是很难的。要肩负巨大的对民族、对历史、对受害的民众的责任心，又要在艺术上保持自己的创作倾向，还得在商业上获得成功，这世界上没有几个导演做到了这一点。对于《金陵十三钗》的期望，张艺谋自己说“其实导演一生拍很多电影，各种评价都有，我认为很正常。电影出来后大家夸我很高兴，这样一个电影在我的导演生涯中是为数不多的，具有独特性。这四五年我付出了很多努力，很难得。我希望大家喜欢它”。

从《金陵十三衩》的外形上看，张艺谋似乎已经走出对自己所崇拜黑泽明的模仿年代，走出“我要把这些展示给老外看，这就是中国”的意气心态。有评论说，奥斯卡大片都关注人性，关注边缘的人性光辉，《金陵十三钗》是讨好奥斯卡。“中国导演讲求事无巨细，所有细节都要一一过目、眼见为实。这一次，小到一颗纽扣，大到武器，我都要亲自过问。这也是我的习惯，在中国好像每个导演都是这个样子，因为我们没那么规范，没那么专业，都还在发展中，所以要想拍一个好电影，不去细细过问，可能会流失很多东西。贝尔可能注意到我什么都管。在好莱坞，导演坐在车上跟演员喝咖啡聊天就可以了。我们从早到晚就是这样，也是两个不同的地方”。

《金陵十三钗》经得住了市场和口碑的检验。这归功于张艺谋猛然回归也好，严歌苓妙手回春也好，张伟平打砸抢闹也罢，一部努力让大多数人满意同时遵循市场经济的作品值得尊敬。因为真诚，故事站住了脚、情节打动了人、思考深入人心，一部好电影能做的无非如此。对于创作者而言，相比于虚名、投资、噱头和炒作，真诚才是真正的硬通货。